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Richard Misrach es un reconocido fotógrafo estadounidense, célebre por su innovador enfoque en la fotografía del paisaje. Nacido en 1949 en Nueva York, Misrach ha sido una figura influyente en el mundo de la fotografía contemporánea, a menudo explorando temas que abarcan desde la naturaleza y el medio ambiente hasta las implicaciones sociales y políticas de la fotografía.

Misrach se trasladó a California durante su juventud, un cambio que tendría un profundo impacto en su trabajo. Se graduó en la Universidad de California, Berkeley, donde comenzó a desarrollar su estilo distintivo. A partir de la década de 1970, comenzó a centrar su atención en el desierto del sudoeste de Estados Unidos, una elección que ha sido crucial para su carrera. Sus obras a menudo se caracterizan por su atención a la luz, la textura y la forma en el paisaje, así como por la inclusión de elementos que sugieren la presencia humana en un entorno natural.

Una de las series más notables de Misrach es Desert Cantos, que se inició en 1979 y abarca más de dos décadas de trabajo. Esta serie no solo documenta la majestuosidad del desierto estadounidense, sino que también reflexiona sobre la relación entre la naturaleza y la intervención humana. A través de estas imágenes, Misrach plantea preguntas sobre el impacto de la civilización, la contaminación y el cambio climático.

El trabajo de Misrach ha sido exhibido en algunas de las galerías y museos más prestigiosos, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte de San Francisco. Sus libros, que incluyen Richard Misrach: On Desert Time y Border Cantos, han sido aclamados tanto por su calidad visual como por su profundidad conceptual. En Border Cantos, Misrach documenta tanto los escenarios del desierto en la frontera entre Estados Unidos y México como la realidad de los migrantes que cruzan la frontera, fusionando lo poético con lo político.

Además de su trabajo específico sobre el paisaje, Misrach ha explorado otros aspectos de la fotografía, incluyendo proyectos que abordan la crisis social y los conflictos en el mundo moderno. Su enfoque ha inspirado a muchos fotógrafos contemporáneos, quienes ven en su obra no solo una documentación visual, sino también un discurso crítico sobre la realidad que nos rodea.

El estilo de Misrach es conocido por su riqueza visual y su atención meticulosa a la composición. Utiliza formatos de gran escala que permiten a los espectadores sumergirse en sus imágenes y experimentar la vastedad de los paisajes que captura. A través de su trabajo, ha conseguido que el espectador no solo observe lo que está frente a él, sino que sienta la profundidad de esos espacios y las historias que cuentan.

En suma, Richard Misrach ha dejado una huella indeleble en el ámbito de la fotografía contemporánea, combinando su amor por la naturaleza con un sentido del compromiso social. Su capacidad para abordar temas complejos a través de la imagen ha llevado su trabajo a un público amplio, convirtiéndolo en un referente que trasciende el medio fotográfico y se adentra en un diálogo sobre la condición humana y nuestro lugar en el mundo.

Madrid ayer y hoy propone una forma visual de acercarse a la historia de nuestra ciudad, a todos esos cambios que se producen día a día en su fisonomía. Mostrando una fotografía antigua y una actual, nos invita a la comparación evocando esas calles, monumentos y plazas tal como se presentaban en el pasado y su apariencia actual. Fotografías Modernas: Álvaro Benítez. Textos: Reyes García y Ana María Écija.

Tengo en las manos las pruebas del libro de Aarón Sánchez, “Así lo vi”. Observo las fotografías del México y el mundo de los últimos 50 años y encuentro y reencuentro rostros, paisajes y acontecimientos en los cuales compartí el trabajo con este infatigable reportero gráfico cuya inabarcable obra apenas queda insinuada en esta selección la cual, como todas, resulta incompleta.

¿Cómo fotografiar un mundo imperfecto? Anna Surinyach (Barcelona, 1985) y Juan Carlos Tomasi (Madrid, 1959) han dedicado su vida a ello. En esta conversación de larga distancia, editada por 5W, comparten su experiencia en crisis nutricionales, desastres naturales y conflictos a lo largo de 144 páginas. El compromiso de la fotografía es una reivindicación del fotoperiodismo reflexivo, que no se detiene solo en el instante y que sirve para contar historias.

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