Oír la luz

Eloy Sánchez Rosillo es un reconocido poeta y escritor español, nacido en la ciudad de Murcia en 1948. Su obra abarca principalmente la poesía, aunque también ha incursionado en la narrativa y el ensayo. A lo largo de su carrera, Sánchez Rosillo se ha destacado por su estilo lírico y su profunda reflexión sobre la vida, el amor y la condición humana.

Desde una edad temprana, Eloy mostró un gran interés por la literatura, influenciado por la rica tradición cultural de su entorno. Estudió en la Universidad de Murcia, donde se formó como un ávido lector y comenzó a escribir sus primeros versos. Su pasión por la poesía lo llevó a participar en diversos talleres literarios y encuentros poéticos, donde fue reconociendo su vocación y talento.

El debut literario de Sánchez Rosillo ocurrió en 1972 con su libro de poemas “Los cambios”, que recibió una acogida favorable por parte de la crítica. A partir de ese momento, su carrera despegó y publicó numerosas obras, destacándose en el ámbito de la poesía moderna en España. Su poesía se caracteriza por el uso de un lenguaje sencillo y directo, pero cargado de emoción y profundidad.

• Obras destacadas:
  • “La vida en verso” (1976)
  • “Poemas de amor” (1981)
  • “El silencio” (1993)
  • “El umbral” (1999)
  • “Las palabras” (2006)

A lo largo de su carrera, Eloy Sánchez Rosillo ha sido galardonado con numerosos premios literarios que avalan su talento y dedicación a la poesía. Su trabajo ha sido reconocido en importantes certámenes literarios, y ha participado en festivales y encuentros literarios tanto a nivel nacional como internacional. Además, ha colaborado con diversas revistas literarias y medios de comunicación, donde ha compartido sus reflexiones sobre la poesía y la escritura.

La obra de Sánchez Rosillo no solo se limita a la poesía, también ha incursionado en la narrativa breve y el ensayo, mostrando su versatilidad como escritor. Su prosa, al igual que su poesía, está impregnada de una mirada crítica y reflexiva sobre la realidad contemporánea, así como de una búsqueda constante de la belleza en lo cotidiano.

En su vida personal, Eloy ha mantenido un bajo perfil, prefiriendo que su obra hable por sí misma. Sin embargo, es conocido por su cercanía a los jóvenes escritores y su disposición para compartir su experiencia y sabiduría con las nuevas generaciones, fomentando un ambiente de colaboración y apoyo en el ámbito literario.

En la actualidad, Eloy Sánchez Rosillo continúa escribiendo y colaborando en la difusión de la poesía. Su legado en la literatura española es indiscutible, y su influencia se siente en diversos círculos literarios. La calidad de su obra y su compromiso con la palabra poética lo han consolidado como una figura fundamental en la escena literaria de España.

En resumen, Eloy Sánchez Rosillo es un autor cuya obra trasciende el tiempo, abordando temas universales desde una perspectiva única y personal. Su contribución a la poesía española sigue siendo relevante y su legado perdurará en las páginas de la literatura.

¿Cómo sería ver el mundo a través de los ojos de alguien que pinta? ¿Qué verdes descubrirías en los árboles? ¿Qué colores tendría el cielo? Así nace el titulo ‘El cielo no es azul’, viendo el mundo a través de los ojos de una madre acuarelista, dándole al cielo la importancia que se merece, todos sus colores. Magnífico poemario de la poeta madrileña Marta Pumarega, poemas breves, en los que la autora nos sumerge en los pasillos del recuerdo con la luz encedida; esos pasillos que siempre nos producen tanto sentimientos contradictorios. Nota biográfica (Español /...

La poesía se concibe aquí como territorio de salvaguarda, como ámbito en que podamos estar protegidos, salvados, frente a toda intemperie; lo mismo que esos espacios —dextros— en torno a las iglesias, o que esos círculos, trazados por los niños en la tierra durante sus juegos, en los cuales uno queda salvado con el solo hecho de entrar. Las palabras se configuran aquí como hilos de tiempo, hilos de la emoción y la memoria, que, procedentes de lo vivido, tratan de trascender la realidad, para crear un territorio del espíritu, en el que la belleza sea resultado de un modo de estar...

Hace poco alguien me preguntó el porqué de ese título, y quizá deba empezar a presentar este libro por ahí. El botón que enciende las palabras se refiere a todas esas imágenes y emociones que nos llegan en un momento por cualquier motivo y se quedan prendidas en alguna arruga del alma, hasta que buscan la manera de convertirse en palabras. Entonces es cuando pulsan el botón que las hace visibles a los demás. Antes, esas sensaciones eran solo mías, ahora son tuyas también.

Este conjunto de poemas puede parecer inconexo o inconsistente. Y en buena medida lo es: no hay unidad temática ni un esquema fijo predeterminado. Ni siquiera una voz única, dado que reúnen casi una década de trabajo en esto de escribir versos. Disparejo: visceral a ratos, prolijo y apegado a lo formal en otros momentos. Poesía que reniega de apellidos, de los “ismos” y de las taxonomías mañosas. Poesía a secas, con las manos vacías y sin cruzar los dedos.