Maldan behera

Gabriel Aresti, nacido el 3 de enero de 1933 en Bilbao, Euskadi, es una figura fundamental de la literatura vasca del siglo XX. Su vida y obra están intrínsecamente ligadas a su compromiso con la lengua vasca y la cultura de su tierra. Desde muy joven, Aresti mostró interés por la literatura y la escritura, influenciado por la rica tradición cultural del País Vasco.

Estudió en la Universidad de Deusto, donde se graduó en Filosofía y Letras. Su formación académica le permitió desarrollar un pensamiento crítico y una profunda conciencia de la realidad social y política de su entorno. A pesar de los tiempos difíciles que vivió, especialmente durante la dictadura franquista, Aresti se dedicó a la promoción del euskera en un contexto donde el uso del idioma estaba severamente restringido.

Su obra literaria abarca diversos géneros, incluyendo poesía, narrativa y ensayo. Aresti es especialmente conocido por su poesía, que se caracteriza por su innovación formal y su profundidad temática. En su poesía, aborda temas como la identidad, la memoria y la lucha por la libertad, reflejando las complejidades de la situación del País Vasco y su deseo de reivindicar la cultura vasca.

Aresti publicó su primer libro de poesía, “El viento y la palabra”, en 1963, pero su reconocimiento llegó con “Munduari buruzko hitzak” (1969), donde comienza a experimentar con la forma y el lenguaje en un intento de dar voz a la realidad vasca contemporánea. Su estilo poético es a menudo descrito como intenso y musical, lo que le ha valido un lugar destacado en la literatura vasca.

En 1970, Aresti publicó “Herri Askapenaren Alde”, una obra que refleja su compromiso político y social. En esta época, Aresti se convierte en un referente para los movimientos nacionalistas vascos y un símbolo de resistencia cultural. Además de su actividad literaria, Aresti también fue un ferviente defensor de la educación en euskera, participando en diversas iniciativas que promovían el uso y la enseñanza de la lengua vasca.

Durante los años 70 y 80, Aresti continuó escribiendo y publicando obras que consolidaron su reputación como uno de los grandes poetas de su tiempo. Obras como “El corazón de piedra” y “Los ojos del mundo” son ejemplos de su habilidad para entrelazar lo personal con lo colectivo, lo que permite a sus lectores conectar con la experiencia vasca de una manera profunda y significativa.

A lo largo de su trayectoria, Gabriel Aresti recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la literatura. Su legado no solo radica en su obra literaria, sino también en su papel como intelectual y activista cultural. Aresti fue un firme defensor de los derechos culturales y lingüísticos del pueblo vasco, y su influencia se siente tanto en la literatura como en la sociedad vasca contemporánea.

El 5 de agosto de 1975, Gabriel Aresti falleció en su ciudad natal, pero su obra perdura y continúa inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores. Su contribución a la poesía y a la conciencia cultural vasca lo convierten en un pilar ineludible de la literatura en lengua vasca. Su vida y obra son un testimonio de la importancia de la cultura y la identidad en la lucha por la libertad y la justicia.

Con el paso de los años, la figura de Aresti ha sido reivindicada por críticos y académicos, y su poesía ha sido objeto de estudio en diversas universidades. Su legado continúa vivo, no solo en sus escritos, sino también en el espíritu de resistencia y lucha por la identidad cultural que ha dejado en el pueblo vasco.

Me atrevo a bosquejar a la poeta que se perfila en Cimarrona, el libro de Lillian Guerra. Se trata de una cubana insatisfecha por la imposibilidad de alcanzar un amor pleno por culpa de las prohibiciones históricas de la cultura, y los actuales prejuicios que guían la conducta sexual, inclusive los más “avanzados” que condenan el machismo, y que pudiéramos poner bajo la rúbrica del feminismo. No hay ñoñerías pasadas ni vigentes en Cimarrona, la hipocresía queda totalmente descartada. La liberación que anhela la voz de mujer que habla en estos poemas es aquella que le permita...

Hace poco alguien me preguntó el porqué de ese título, y quizá deba empezar a presentar este libro por ahí. El botón que enciende las palabras se refiere a todas esas imágenes y emociones que nos llegan en un momento por cualquier motivo y se quedan prendidas en alguna arruga del alma, hasta que buscan la manera de convertirse en palabras. Entonces es cuando pulsan el botón que las hace visibles a los demás. Antes, esas sensaciones eran solo mías, ahora son tuyas también.

"Poetry of Resistance" offers a poetic call for tolerance, reflection, reconciliation, and healing. Bringing together more than eighty writers, the anthology powerfully articulates the need for change and the primacy of basic human rights.

Desde lo más profundo del corazón, donde se guardaron sentimientos y emociones diversas a través del tiempo transcurrido en este plano. Recuerdos y vivencias de la adolescencia, la juventud y adultez, narrados en poemas que brotan desde las profundidades del alma y surgen a la expresión escrita siempre con esperanza, fe y reflexiones en tiempo de pandemia que azota con el Covid-19. Cada poema guarda la necesidad del abrazo, del beso, del encuentro en libertad. Basado y pensado desde el amor incondicional. Narda Ludueña (Simran)