La lengua florida

Angelina Muñiz-Huberman es una reconocida escritora, poeta y académica mexicana nacida en 1936 en la Ciudad de México. Su obra se caracteriza por una profunda sensibilidad hacia la identidad cultural y la historia de México, así como por una notable habilidad para fusionar la narrativa con la poesía. A lo largo de su carrera, Muñiz-Huberman ha explorado temas como la memoria, el exilio y la búsqueda de la identidad, lo que le ha valido un lugar destacado en la literatura contemporánea.

Desde muy joven, Muñiz-Huberman mostró un interés por la literatura y la escritura, lo que la llevó a estudiar en el Instituto Nacional de Bellas Artes y más tarde en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su formación académica no solo le proporcionó las herramientas necesarias para el desarrollo de su carrera literaria, sino que también fomentó su interés por la investigación y el estudio de la literatura, particularmente de la obra de autores como Jorge Luis Borges y Octavio Paz.

A lo largo de su trayectoria, ha publicado una variedad de obras, incluyendo poesía, ensayos y novelas. Su primer libro, “La casa de la memoria”, fue publicado en 1982 y marca el inicio de una prolífica carrera literaria. En esta obra, como en muchas de sus posteriores publicaciones, explora las relaciones familiares y las huellas que deja el pasado en la identidad de una persona.

• Obras destacadas:
  • “Las voces del viento” (1985)
  • “Los tres nombres de la lluvia” (1992)
  • “La rueda de la vida” (1998)
  • “El salto de la ardilla” (2004)
• Estilo y temas:
  • Identidad cultural
  • Memoria y exilio
  • Relaciones familiares

Muñiz-Huberman ha sido reconocida con varios premios literarios a lo largo de su carrera, lo que ha cimentado su reputación como una de las voces más importantes de la literatura mexicana contemporánea. Su trabajo no solo ha sido influyente en el ámbito literario, sino que también se ha extendido a la enseñanza y la crítica literaria, donde ha compartido su pasión por la escritura y ha inspirado a nuevas generaciones de escritores.

Además de su obra literaria, Muñiz-Huberman ha participado activamente en el ámbito cultural, colaborando en diversas iniciativas para promover la literatura y el arte en México. Ha sido una defensora de los derechos de los escritores y ha trabajado para mejorar las condiciones laborales de quienes se dedican a la creación literaria.

En resumen, Angelina Muñiz-Huberman es una figura clave en la literatura mexicana, cuyas obras reflejan una profunda conexión con la identidad cultural y la historia del país. Su legado literario continúa inspirando y resonando en la obra de muchos escritores contemporáneos, asegurando que su voz perdure en el tiempo y que su impacto en la literatura sea sentido por generaciones venideras.

Nacida con vocación popular y afán divulgativo, esta obra es una versión resumida, simplificada y muy didáctica de la gran obra académica. Presenta una descripción general del idioma accesible a todos los hablantes que no poseen especial formación gramatical, centrándose en los aspectos normativos de la lengua. Es una obra de consulta básica que no debe faltar en ningún hogar, centro educativo o de trabajo.

Todavía hoy, al publicarse la segunda edición de este libro (revisada y muy ampliada), sigue siendo cierto lo que ya se advirtió cuando se redactó hace diez años: que, habiendo experimentado el museo una expansión tan espléndida, habiéndose convertido en un lugar de excelencia de nuestra vida colectiva, de tan alto valor simbólico, en cambio, el conocimiento de su historia en nuestro país padece un olvido persistente e inexplicable. Más aún cuando se trata de una institución tan decisiva en nuestra cultura visual, en la historia de la ciencia y de las ideas, en la construcción...

Representante de la primera generación de pintores sevillanos del XVIII. Su gran versatilidad creativa y su adaptación a la demanda lo convirtió en un artista de amplio espectro. Se había formado en la tradición barroca conociendo profundamente el arte de Murillo al que llegó a imitar como pocos. La excepcional calidad de sus retratos le abrió las puertas del taller de la Corte donde trabajó a las ordenes del primer maestro, el pintor Jean Ranc]

El concepto de paratexto fue introducido por Gérard Genette para describir «aquello por lo cual un texto se hace libro y se propone como tal a sus lectores, y, más generalmente, al público. Más que de un límite o de una frontera cerrada, se trata aquí de un umbral […], que ofrece a quien sea la posibilidad de entrar o retroceder». El paratexto comprende, entonces, todo lo que no es el texto propiamente dicho, es decir, todo lo que no es contenido de la obra: la elección del formato del libro, los cortes, el forro, el título, el subtítulo, la tapa, la retiración de tapa, el lomo, ...