Hojas de hierba

Walt Whitman fue un poeta, ensayista y periodista estadounidense, conocido por su obra más destacada, Leaves of Grass. Nació el 31 de mayo de 1819, en West Hills, Nueva York, en una familia de cuáqueros. A lo largo de su vida, Whitman se dedicó a explorar la condición humana y la relación del individuo con la sociedad, temas que se reflejan en su poesía innovadora y radical.

Desde joven, Whitman mostró interés por la escritura y la literatura. A los 11 años dejó la escuela para trabajar como aprendiz en una imprenta, donde desarrolló su amor por la lectura y la escritura. Durante su juventud, pasó por diversas ocupaciones, incluyendo maestro, periodista y, eventualmente, editor. Su experiencia laboral en el campo del periodismo influyó en su estilo literario, que a menudo se caracteriza por su tono conversacional y su enfoque directo.

La publicación de Leaves of Grass en 1855 marcó un hito en la literatura estadounidense. Esta obra, que él mismo imprimió, incluía una serie de poemas que celebraban el cuerpo humano, la naturaleza y la democracia. A lo largo de su vida, Whitman continuó revisando y ampliando esta colección, agregando nuevos poemas y ediciones hasta su muerte en 1892. Su estilo poético rompió con las convenciones tradicionales de la poesía de su tiempo, utilizando un verso libre que permitió una mayor libertad de expresión.

El auge de su fama no fue inmediato. Al principio, Leaves of Grass recibió críticas mixtas, y muchos lo consideraron escandaloso por su enfoque abierto hacia la sexualidad y el erotismo. Sin embargo, poco a poco, su obra fue ganando reconocimiento y admiración, y se convirtió en un símbolo del movimiento moderno en la poesía. Escritores y poetas de generaciones posteriores, como Langston Hughes, Allen Ginsberg y Lawrence Ferlinghetti, se inspiraron en su estilo y contenido.

Durante la Guerra Civil Americana, Whitman sirvió como voluntario en hospitales y escribió sobre las experiencias de los soldados, lo que dio lugar a una nueva colección de poesía titulada Drum-Taps. Estos poemas reflejan su preocupación por el sufrimiento humano y la lucha por la libertad. A través de su poesía, Whitman se convirtió en una voz para los oprimidos y una figura emblemática del espíritu democrático estadounidense.

A lo largo de su vida, Whitman también mantuvo una serie de relaciones personales notables, que a menudo han sido objeto de estudio por biógrafos e historiadores. Su vida personal fue tan fascinante como su obra, con amistades que incluían a figuras como Ralph Waldo Emerson y Oscar Wilde. Whitman también se interesó profundamente en la espiritualidad y la filosofía, y estos temas se entrelazan en su poesía.

El legado de Walt Whitman es inmenso. Su influencia se extiende más allá de la poesía, afectando la prosa, el ensayo y el periodismo. A día de hoy, es estudiado en universidades de todo el mundo, y su obra sigue siendo relevante en el contexto de discusiones sobre la igualdad, la libertad y la identidad en la sociedad contemporánea.

Whitman falleció el 26 de marzo de 1892 en Camden, Nueva Jersey, pero su espíritu persiste en cada palabra escrita, animando a las futuras generaciones a explorar su propio ser y su relación con el mundo que los rodea. Su afirmación de que "yo canto a mí mismo" resuena como un poderoso recordatorio de la importancia de la individualidad y la conexión humana, conceptos que son esenciales en la búsqueda de un mundo más compasivo y justo.

En resumen, Walt Whitman no solo es un poeta, sino un verdadero revolucionario literario que desafió las normas de su tiempo para dejar una huella indeleble en la literatura y la cultura estadounidense.

"Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre". Así define Walt Whitman (1819-1892) una obra que construyó a lo largo de casi cuarenta años. Fruto de una época y de un lugar -la Norteamérica del siglo XIX-, este gran poema épico nace y crece con la intención de definir al hombre y a la nación americana frente al dominio cultural anglosajón. Su polémica ruptura, formal y conceptual, con el canon poético tradicional fue tal, que se dice que toda la poesía norteamericana posterior es un continuo diálogo con Whitman; incluso buena parte de la poesía occidental,...

¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!, un volumen de la colección «Poesía portátil» con una selección de poemas de Walt Whitman. Walt Whitman fue el más notable precursor del verso libre, un ejercicio estilístico que fluye por sus grandes temas: la sexualidad, el deísmo, la naturaleza, la democracia y la libertad. Su mirada vitalista sobre la belleza del mundo influenció a un sinfín de autores y la transcendencia de su obra sigue marcando a los artistas de hoy día. Poeta del «yo» íntimo y colectivo, a caballo entre la filosofía, la mística y la reflexión personal, canta al mundo...

Testigo de los muchos cambios socioeconómicos y políticos que continuaban erosionando los principios republicanos, y de los innumerables intentos por recomponer el imaginario colectivo democrático norteamericano a través de nuevas formas de intervención públicas, Whitman, fervoroso creyente en las posibilidades que encerraba la prensa como herramienta ideológica al servicio de la mejora social, elabora en estas narraciones una voz profundamente enraizada en las retóricas populares y sensacionalistas de preguerra, con el fin de restañar las heridas abiertas en la utópica comunidad...

Poemario lúdico, irónico, nostálgico, desesperado. Una selección que gira en torno al concepto de la muerte, y en particular, sobre el fin de cada momento, de las relaciones, de los ciclos vitales. Un cúmulo de diálogos internos, situando las manos en los bolsillos bajo una voz que va develando innumerables papeles, honestos por sobre todo, y con un fino sentido del humor: “La infelicidad es el estado poético por excelencia”, escribe Cristián Brito, periodista y Magíster en Letras.

Una manera de expresar lo que se siente cuando se est viviendo una serie de circunstancias a veces de amor intenso, o desamor, agradecimiento o ingratitud, los pensamientos que se basan a veces en fantasas que uno quisiera vivir, y tantos hechos que los Gobiernos o cometen mal o dejan de realizar sus obligaciones por la corrupcin, o por la desmedida ambicin de poder y riquezas, simplemente una forma de ver las circunstancias de la vida. Por lo que ver un poco de los pensamientos que se crean por las circunstancias de la vida quizs ayuden a reflexionar la vida misma.

Mientras la vida soñaba es una conexión con lo más profundo del alma de la escritora. Es un viaje introspectivo hacia las emociones que se desnudan en cada uno de los versos. A través de esa emoción que surge de la pasión de su lírica, la poeta nos regala sus palabras y sus versos. La naturaleza, el amor, el desencanto, la soledad, el miedo, la ternura y la tristeza van desfilando ante nuestros ojos mientras fluyen las emociones. Y ese estado emocional es al que quiere llevarnos la autora que contempla, como una espectadora privilegiada, mientras pasa la vida.

Este libro estudia las nuevas voces y el vigor de la poesía chilena actual. Los autores seleccionados, nacidos entre los años setenta y noventa, se incluyen, según se demuestra en este análisis, dentro de dos «generaciones» de poetas (2000-2001 y 2014). A la primera pertenecen, entre otros, los «Novísimos» Héctor Hernández Montecinos, Paula Ilabaca, Pablo Paredes y Diego Ramírez; y a la segunda, los poetas de la antología Halo, como Maximiliano Andrade, Fernanda Martínez Varela o Roberto Ibáñez Ricóuz. Estos se imponen en el escenario poético chileno; sin embargo, se...