Animar a leer desde la biblioteca

Juan José Lage Fernández es un destacado escritor y académico originario de España. Nacido en una familia con un fuerte trasfondo cultural, su pasión por la literatura se manifestó desde una edad temprana. Lage ha dedicado gran parte de su vida a la investigación y la enseñanza, centrándose en la literatura contemporánea y la teoría literaria.

A lo largo de su carrera, Lage ha publicado múltiples obras que abordan diversos géneros, desde la ficción hasta el ensayo crítico. Su estilo se caracteriza por una prosa cuidada y reflexiva, que invita al lector a explorar las complejidades de la experiencia humana. Muchas de sus obras han sido reconocidas por su capacidad para entrelazar elementos autobiográficos con una narrativa rica y matizada.

Juan José Lage Fernández también ha participado activamente en conferencias y simposios literarios, compartiendo su conocimiento y amor por la literatura con estudiantes y colegas. Su enfoque en la intertextualidad y la influencia de la literatura clásica en la contemporánea ha hecho de él una voz respetada en el ámbito académico.

Con una carrera que sigue evolucionando, Lage continúa siendo una figura influyente en el mundo literario actual, inspirando a nuevas generaciones de escritores y amantes de la literatura.

El libro nos ofrece una visión de la Universidad española desde dentro, que va mucho más allá de una ingeniosa sátira, concebida con un inusual sentido del humor, una fina ironía y un hondo conocimiento de las suertes lingüísticas. Con constantes guiños a la literatura, la política, la filosofía o el cine, el panorama final, aunque aparentemente descorazonador, no revela amargura ni pesimismo. La liviandad y amenidad de la lectura no logra ocultarnos un firme anclaje humanista que finalmente aconseja fe en el futuro de la propia Universidad.

Se trata en este libro de mirar y de describir filosóficamente a un gran bailaor, Israel Galván; también de reconocer en su arte contemporáneo un arte de "nacimiento de la tragedia"; de escuchar su ritmo y de reconocer en sus palabras –por lo menos en tres de ellas: la jondura, el rematar y el templar– grandes conceptos estéticos que la estética occidental ignora todavía. Didi-Huberman parte de las soledades del barroco y las soleares del flamenco para concluir en que Israel Galván, cuando baila, nos “ofrece sus propias soledades, como otras tantas paradojas”, de tal forma que ...

¿Qué tiene que ver un monarca medieval, empeñado en enderezar un país y salvarlo de la otomanización, con el siglo XXI? ¿Mucho? ¿Nada? El lector decidirá. Treinta años después de la caída del muro de Berlín, esta obra sigue planteando un conflicto dramático que refleja con ironía y humor (a veces negro) los dilemas del mundo real, sus crisis éticas, sus asimetrías, el terror, la incertidumbre, la coerción. Bajo la etiqueta de teatro pseudo-histórico, LA TERCERA ESTACA es una alegoría de la autocracia. Su figura central es Vlad el Empalador (Drácula), soberano de Valaquia...

Federico García Lorca tras un desencuentro amoroso homoxesual viajó por un año a Nueva York y Cuba entre 1929 a 1930. El resultado fue esta obra maestra titulada "Poeta en Nueva York", póstuma de 1940, de poesía surrealista, automática y un sentdio avanzadp ultraísta, entendida como arte expresivo de vanguardia, que ha sido comentado por Ramón Fernández Palmeral un estudioso de los poetas de la Generación del 27 y del 36. También autor de "Federico García Lorca y el Flamenco", publicado en Amazon 2016. Biografías sobre Miguel Hernández, Carlos Fenoll, ensayos sobre la obra de...