Vida de don Diego Velázquez de Silva

Antonio A. Palomino fue un destacado escritor y crítico de arte español, conocido por su obra en el campo de la literatura y la pintura. Nació en 1655 en el seno de una familia de artistas y, desde joven, mostró un gran interés por las artes plásticas. Su vida y obra se desarrollaron en un contexto histórico donde el Barroco español florecía, y su carrera estuvo marcada por un profundo compromiso con la estética y la creatividad.

Palomino estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde forjó una sólida base en el conocimiento del arte. Su pasión por la pintura lo llevó a viajar por diversas ciudades de España, donde se empapó de las tendencias artísticas de la época. A lo largo de su trayectoria, se dedicó tanto a la creación artística como al estudio teórico del arte, contribuyendo a una mejor comprensión de los maestros que le precedieron.

Una de sus obras más conocidas es “El museo pictórico y escala óptica”, publicada en 1715. En esta obra monumental, Palomino se propuso catalogar y analizar el trabajo de los grandes pintores españoles, aportando una visión crítica de sus estilos y técnicas. La obra no solo es un testamento de su conocimiento profundo, sino también un reflejo de su amor por la pintura. A través de “El museo pictórico”, Palomino se consolidó como una de las figuras más influyentes en la crítica de arte de su tiempo.

Palomino no solo se limitó a escribir sobre arte; también se dedicó a crear obras pictóricas propias. Sus inclinaciones artísticas lo llevaron a desempeñarse como pintor, y su estilo se caracteriza por una mezcla de realismo y elementos barrocamente ornamentales. A menudo exploraba temas religiosos y mitológicos, reflejando su interés por la iconografía y la narrativa visual.

• Contribuciones a la literatura: Además de su labor como crítico de arte, Palomino incursionó en la literatura, escribiendo ensayos y tratados sobre estética que influirían en generaciones posteriores de artistas y escritores.
• Influencia en generaciones futuras: Su obra ha sido objeto de estudio en diversas universidades y ha inspirado a artistas contemporáneos a explorar la relación entre la teoría y la práctica del arte.

Antonio A. Palomino falleció en 1726, dejando un legado artístico que perdura hasta nuestros días. Su enfoque metódico y analítico hacia el arte, así como su habilidad para comunicar la complejidad de la creación artística, lo han convertido en un referente esencial. A través de sus escritos y su propia producción artística, Palomino logró establecer un puente entre la teoría y la práctica, siendo recordado como una figura clave en la historia del arte español.

En resumen, la figura de Palomino es fundamental para entender no solo el arte barroco, sino también la evolución del pensamiento estético en España. Su capacidad para fusionar la crítica con la creación ha dejado una marca indeleble en la cultura española y su influencia resuena en la obra de muchos artistas y escritores posteriores.

Linguistic minorities are everywhere, and they are diverse. In this context, linguistic mediation activities – whether translation or interpreting – are key to the social inclusion of any kind of linguistic minority. In most societies autochthonous linguistic minorities coexist with foreignspeaking minorities and people with (or without) disabilities who rely linguistically or medially adapted on texts to access information. The present volume draws on this broad understanding of the concept of linguistic minorities to explore some of the newest developments in the field of translation...

A las personas que nos dedicamos al mundo de la lectura nos ha cambiado, incluso, la pregunta esencial: ¿qué es lectura? A lo largo de la historia han cambiado los formatos, las formas y las funciones de la lectura; pero nunca antes los cambios se han producido de una manera tan profunda como en los últimos años. Ahora, es necesario pensar la «lectura» como un objeto poliédrico, valorarla desde las múltiples formas y funciones que tiene en el mundo actual. Porque la posibilidad de comunicarnos con cualquier individuo del mundo, la de leer un documento que ha escrito alguien desde un...

La relación establecida en los siglos XV y XVI entre el poder y el arte no fue algo monolítico y homogéneo, ni los Trastámara fueron los primeros en mostrar interés artístico, pero quizá sí lo fueron en evidenciar una «especial relación» con el arte, ya una relación cambiante al final de la Edad Media, iniciando unos comportamientos que serán heredados, matizados y «sublimados» por los Reyes Católicos y amplificados por la labor de promoción artística de sus prelados y nobles. El arte se convierte en signo de distinción social con un componente devocional, asistencial o...

A través de una exhaustiva relectura de los textos platónicos, tan rigurosa como accesible, Pedro Azara propone una vuelta a los orígenes de la reflexión sobre el arte, señalando que, mirada desde una perspectiva diferente, la teoría platónica del arte y de la imagen puede aportar instrumentos de análisis indispensables para renovar nuestra comprensión artística. A partir de un estudio pormenorizado de las figuras mitológicas que alentaban las artes en la Antigüedad, y a través del bestiario que recorre las fábulas platónicas, La imagen y el olvido se adentra minuciosamente en...