Tratado de los objetos musicales

Pierre Schaeffer (1910-1995) fue un compositor, ingeniero y teórico de la música francés, conocido principalmente por ser uno de los pioneros de la música concreta. Nacido el 14 de agosto de 1910 en Nancy, Francia, Schaeffer mostró desde joven un profundo interés por la música y la tecnología, lo que lo condujo a explorar nuevas formas de creación musical que desafiaran las convenciones tradicionales.

Estudió en el Conservatorio de París, donde se formó en el ámbito de la música clásica y la teoría musical. A lo largo de los años, Schaeffer se interesó cada vez más en la relación entre el sonido y la maquinaria, lo que lo llevó a realizar experimentos con grabaciones de sonido de campo y tecnología de grabación. En 1948, Schaeffer fundó el Grupo de Investigación Musical (GRM), que se convirtió en un centro neurálgico para la creación y experimentación en este nuevo estilo musical.

La música concreta, concepto que Schaeffer ayudó a desarrollar, era una forma de música que utilizaba sonidos grabados de la vida cotidiana, como ruidos de la naturaleza, sonidos industriales y voces humanas, que se manipulaban y organizaban para crear composiciones musicales. Este enfoque rompió con la tradición de la música escrita y abrió la puerta a un mundo en el que el sonido en sí mismo se convirtió en el principal material creativo. Schaeffer creía en el valor del sonido en su forma más pura y en la importancia de la escucha activa.

• Obras destacadas:
  • Étude aux chemins de fer (1948) – Una de sus obras más conocidas que utiliza grabaciones de sonidos de trenes.
  • Symphonie pour un homme seul (1950) – Una obra icónica de la música concreta que combina sonidos grabados y voces humanas.
  • La voix humaine (1958) – Otra obra notable que explora la voz y su relación con otros tipos de sonido.

Pierre Schaeffer fue también un importante teórico del sonido. En su libro Tuneful Noise, abordó su visión sobre la música, la escucha y la percepción del sonido, proponiendo ideas que influenciarían a generaciones de compositores y productores musicales. Su trabajo no solo ha dejado una huella en la música contemporánea, sino que también ha tenido un impacto crucial en el desarrollo de diversas disciplinas artísticas, incluyendo las artes visuales y el cine.

A lo largo de su carrera, Schaeffer recibió varios premios y reconocimientos por su contribución a la música y la cultura. En 1984, fue galardonado con el Gran Premio de Música de la Academia Francesa, un testimonio de su influencia y legado duradero. Además, su labor en el GRM continuó inspirando a músicos y artistas hasta su fallecimiento el 19 de junio de 1995 en Aix-en-Provence, Francia.

La innovación y el compromiso de Pierre Schaeffer con la exploración sonora han establecido un camino para la música del siglo XX y más allá. Su legado sigue vivo en el trabajo de numerosos artistas contemporáneos que continúan experimentando con el sonido y la tecnología en sus composiciones. Al mirar hacia el futuro, su enfoque sobre la música concreta sigue siendo una fuente de inspiración, recordándonos que el sonido puede ser tan expresivo y significativo como cualquier nota escrita en una partitura.

Maravilla de la Ópera es un libro -dedicado al gran cantante Dietrich Fischer-Dieskau- formado por catorce ensayos relacionados entre sí acerca de la fascinación de ese género musical sobre un público variado y numeroso. Jens Malte Fischer une a un riguroso y ameno análisis musical una atención especial a los factores no sólo estéticos, sino históricos, culturales y sociales de las diversas obras estudiadas. Los autores pertenecen a épocas muy diversas, que van desde finales del siglo xviii hasta el tiempo presente: Cherubini, Berlioz, Wagner, Verdi, Antonin Dvorak, Meyerbeer,...

Transcripción y estudio comparativo del manuscrito conservado en los Papeles Barbieri de este tratado de Danza. Transcripción y estudio de Melina Márquez

Este libro constituye una invitación especial para quienes se acerquen a su lectura disfruten también del maravilloso espectáculo multisensorial que nos aporta el flamenco. En su formato digital, con nuestros móviles o tablets, podemos acercarnos al texto y abrir directamente una ventana digital a las fascinantes melodías y ritmos que encierran el cante y el baile flamenco. Esta obra colectiva germina de la cooperación de personas expertas en distintas áreas del saber que comparten la pasión por el flamenco y la indagación por conocer lo que aporta la mujer a este género musical....

Metodo popular y creativo para ensenar guitarra a ninos. El estudiante comienza con formas de acordes faciles de un dedo y asi acompanar varias canciones - La lectura musical es presentada de forma metodica y cuidadosa.2 volumenes mas completan este curso. Escrito en notacion estandar. Popular and creative method for teaching guitar to young children. Students start with easy one finger chord forms and strum accompaniments tonumerous songs - Note reading is then methodically and carefully introduced. Two subsequent volumes complete this course