Revista Quinchamalí

Revista de literatura Chile

Tradición y deuda

Sinopsis del Libro

Libro Tradición y deuda

El arte contemporáneo global y su uso creativo de la tradición, del pasado y del patrimonio, suponen un combate al legado eurocentrista establecido por el arte moderno. El arte contemporáneo global rompe el mito del modernismo europeo, al reactivar varias formas de herencia, desde la pintura de tinta de literatos en China hasta la pintura aborigen en Australia, para proponer futuros nuevos y diferentes. Joselit analiza no solo c ómo el patrimonio se vuelve contemporáneo, a través de la práctica de artistas individuales, sino también cómo una infraestructura cultural de museos, bienales y ferias de arte en todo el mundo ha surgido como un medio para generar valor económico, atraer capital y dólares turísticos. Joselit traza tres formas distintas de modernismo que se desarrollaron fuera de Occidente, en oposición al modernismo euroamericano: el realismo poscolonial, socialista y clandestino. Sostiene que estas genealogías modernas están sincronizadas entre sí y, con el modernismo occidental, para producir arte contemporáneo global.

Ficha del Libro

Titulo Alternativo : El arte en la globalización

Total de páginas 440

Autor:

  • David Joselit

Categoría:

Formatos Disponibles:

MOBI, EPUB, PDF

Descargar Libro

Valoración

Popular

4.9

69 Valoraciones Totales


Biografía de David Joselit

David Joselit es un destacado historiador del arte y crítico, reconocido por su análisis de la intersección entre el arte contemporáneo y las diversas corrientes teóricas que lo atraviesan. Nacido en Estados Unidos, Joselit ha desarrollado una carrera académica influyente, contribuyendo de manera significativa a la comprensión de la producción artística moderna y contemporánea.

Joselit completó sus estudios en la Universidad de Yale, donde obtuvo su doctorado en Historia del Arte. Su formación académica lo llevó a explorar las dinámicas entre el arte y la teoría crítica, enfocándose en cómo los artistas contemporáneos responden a un mundo mediado por la tecnología y la globalización. A lo largo de su carrera, ha sido profesor en diversas instituciones de renombre, incluyendo la Universidad de Nueva York y el Instituto de Arte de San Francisco.

Una de las características más notables del trabajo de Joselit es su capacidad para interrelacionar el arte con temas políticos, sociales y culturales. Sus escritos han abordado una variedad de temas, desde la historia del arte hasta la influencia de los medios digitales en la práctica artística contemporánea. Su enfoque interdisciplinario lo ha llevado a publicar numerosos ensayos y libros que examinan cómo el arte puede reflejar y, a su vez, influir en el contexto sociopolítico en el que se produce.

Entre sus obras más destacadas se encuentra “Feedback: The Video”, en la que analiza el impacto de la videoarte en la cultura contemporánea y cómo este medio ha transformado la percepción del espectador. En este libro, Joselit argumenta que el arte en video no solo es un medio estético, sino también una herramienta crítica que puede cuestionar y desafiar las narrativas dominantes.

Además, su obra “After Art” (2012) ha sido fundamental en la discusión sobre el futuro del arte en el contexto de la globalización y el avance tecnológico. A través de este libro, Joselit explora cómo artistas y críticos navegan en un paisaje cultural que ha cambiado drásticamente debido a la digitalización, proponiendo que el arte debe reconsiderar su papel en la sociedad contemporánea.

David Joselit también ha contribuido al campo del curaduría, trabajando en exposiciones que reúnen a artistas que exploran las tensiones entre lo local y lo global, así como las interacciones entre diferentes formas de cultura visual. Su enfoque curatorial a menudo invita a la reflexión crítica, promoviendo un diálogo sobre los roles del arte en un mundo cada vez más complejo y multifacético.

A lo largo de su carrera, su trabajo ha sido reconocida y celebrado internacionalmente, y ha participado en conferencias y simposios en todo el mundo, compartiendo su visión sobre el futuro del arte y su función en la sociedad. Además, ha sido editor y colaborador en diversas revistas de arte, lo que ha ampliado su influencia en el campo y ha permitido que su perspectiva llegue a una audiencia aún más amplia.

Por su compromiso con la educación y la investigación, David Joselit ha dejado una huella indeleble en la comunidad artística. Su trabajo no solo ilumina el pasado y presente del arte contemporáneo, sino que también invita a imaginar su futuro en un mundo en constante cambio.

En resumen, David Joselit sigue siendo una figura clave en el ámbito del arte contemporáneo, desafiando a espectadores, artistas y académicos a replantearse su relación con la producción cultural en un mundo digitalizado.

Libros similares de Arte

La nueva información

Libro La nueva información

Veinte años no pasan en balde, y mucho menos en un país que ha vivido un período de aceleración histórica. Pero esos cambios ¿se han notado en los contenidos, los géneros, el uso de fuentes o el acompañamiento gráfico de las informaciones en la prensa vasca? Este libro responde a esas preguntas. Los autores han examinado casi 11.000 textos publicados en los periódicos vascos durante dos décadas para ver la intensidad de esos cambios, y analizar cómo es la nueva información recogida en sus páginas y cómo se diferencia de la que encontrábamos hace veinte años.

Taller de traducción

Libro Taller de traducción

Las páginas de este libro, según Mariano Antolín Rato, «demuestran gran sensibilidad, atención y tacto en la toma de decisiones lingüísticas e informan y entretienen». Taller de Traducción está escrito con «una prosa directa que transmite una contagiosa pasión por el acto de traducir», sistematiza los diferentes problemas de traducibilidad que se plantean al traducir del inglés al español y, en concreto, al traducir textos literarios, e incluye numerosos ejemplos. Un texto, producto de la reflexión durante años sobre el oficio y de la experiencia de la autora, que pretende...

Retórica creativa

Libro Retórica creativa

La retórica creativa es un método riguroso, sistemático y con un alto nivel de formalización, que posibilita que, en los procesos de creatividad de mensajes publicitarios, el sujeto disponga de un mapa conceptual en el que aparecen, de forma exhaustiva y ordenada, las distintas vías que se pueden seguir para generar ideas. A la vez, el método permite controlar, en cada momento, los resultados obtenidos, teniendo siempre presentes las vías alternativas que quedan por explorar para crear nuevas soluciones. Este libro presenta un método innovador y eficaz para generar y analizar ideas de ...

Imaginar el proletariado

Libro Imaginar el proletariado

La Revolución mexicana también ocurrió en las artes plásticas. Si la revuelta popular produjo hondos cambios en el campo y las ciudades, la renovada actividad de muralistas, pintores y grabadores durante la etapa armada y sobre todo después de ésta transformó el alcance político y social de la gráfica y la pintura. En las primeras décadas del siglo XX se fortalecieron los nexos entre el movimiento obrero —cada vez más protagónico en una sociedad volcada hacia la producción fabril y la vida urbana— y los trabajadores del pincel, la gubia y el caballete: la representación de...

Libros Destacados



Últimas Búsquedas


Categorías Destacadas