Tour de force

Fernando J. López es un escritor y guionista español, nacido en 1977 en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Desde una edad temprana, mostró un gran interés por la literatura y la escritura, lo que lo llevó a seguir una carrera en el ámbito de la creatividad literaria y el guion. Su formación incluye estudios en la Universidad de La Laguna, donde se especializó en Filología Hispánica.

A lo largo de su carrera, Fernando ha trabajado en diversos géneros, incluyendo la literatura infantil y juvenil, así como la narrativa para adultos. Uno de sus trabajos más destacados es la novela “El vuelo de las luciérnagas”, una obra que ha llegado a resonar en el corazón de muchos lectores y que ha sido aclamada por su estilo poético y su profunda conexión emocional con los personajes.

Además de su faceta como novelista, Fernando J. López ha incursionado en el mundo del guion, trabajando en varias series de televisión y proyectos cinematográficos. Su habilidad para narrar historias complejas se refleja no solo en sus libros, sino también en su trabajo como guionista, donde ha demostrado una notable capacidad para construir tramas intrigantes y personajes memorables.

• Obras destacadas:
  • El vuelo de las luciérnagas
  • La puerta de los tres cerrojos
  • Las aventuras de la niña que quería ser astronauta
• Géneros: Literatura juvenil, Narrativa adulta, Guiones para televisión y cine.

A lo largo de su carrera, López ha recibido varios premios por su trabajo, lo que lo ha consolidado como una voz importante en la literatura contemporánea en España. Su estilo distintivo, caracterizado por una prosa lírica y evocativa, ha logrado atraer a una amplia audiencia, especialmente a los jóvenes lectores, quienes encuentran en sus obras una representación de sus propias vivencias y anhelos.

Una de las características más notables del trabajo de Fernando J. López es su capacidad para abordar temas complejos de una manera accesible y comprensible, lo que hace que sus obras sean tanto educativas como entretenidas. Su compromiso con la educación y la promoción de la lectura entre los jóvenes es evidente, y ha participado en numerosos talleres y encuentros literarios en colegios y universidades.

En la actualidad, Fernando J. López sigue escribiendo y desarrollando nuevos proyectos. Su dedicación a la literatura y su pasión por contar historias continúan inspirando a generaciones de lectores y aspirantes a escritores. Mediante la exploración de la psicología humana y el uso de la fantasía como medio para abordar realidades difíciles, ha dejado una huella imborrable en la literatura contemporánea.

Para aquellos interesados en explorar su obra, las publicaciones de Fernando J. López ofrecen una rica variedad de experiencias literarias que invitan a la reflexión y la imaginación. Su legado en el mundo de las letras continúa creciendo, y su influencia se siente no solo en los libros que ha escrito, sino también en los corazones de los lectores que se han conectado con sus historias.

Basada en el guión de la miniserie, El noviazgo narra la época en la que don Felipe de Borbón y doña Letizia se conocen en una cena en casa de Pedro Erquicia, hasta que se casan en la Catedral de la Almudena. En el libro se desvelan todos los detalles de cómo se fraguó esta relación, de los obstáculos que tuvieron que salvar, de las inseguridades y los miedos que pasaron para que, finalmente, triunfase el amor.

Septiembre de 2001. Alfredo tiene veintitrés años, un novio al que apenas ve, un trabajo basura que odia y una familia a la que no soporta. La noche en que Edu, su mejor amigo, desaparece sin dejar rastro, se siente obligado a intentar dar con él. Su búsqueda lo llevará a adentrarse en una realidad cada vez más violenta y peligrosa, hasta que su mundo amenace con derrumbarse con la misma saña que las Torres del 11-S. Un mundo obcecado en ser cangrejo y donde los titulares ya nos anunciaban, sin que lo supiéramos, cuánto habríamos retrocedido diez años después. Una novela en la que ...

Pese al importante papel que desempeñó en el contexto internacional durante el siglo pasado, al cine latinoamericano le sigue costando encontrar su lugar en el mundo, asfixiado por una hegemonía global de la industria anglosajona que se impone tanto comercialmente como en el circuito de festivales, y que apenas deja unas migajas para los países en vías de desarrollo. Y, sin embargo, los cineastas de la zona no cejan en su empeño de dar a conocer sus historias. El presente volumen destaca la relevancia de medio centenar de películas realizadas en el escaso periodo de tiempo transcurrido ...

Teatro español e hispánico. Siglo XX reúne varios trabajos sobre aspectos concretos de autores españoles (Benavente, Buero Vallejo, Casona, Alonso de Santos, Fermín Cabal, Lidia Falcón, Lorenzo F. Carranza…) o sobre tendencias escénicas generales y visiones panorámicas como el humor en el teatro español de la postguerra (Jardiel Poncela, Mihura…) o las directrices principales del teatro en España en la década de los sesenta del pasado siglo o la consideración y tratamiento de la Historia en el teatro español contemporáneo (Marquina, Pemán…) y, en especial, el de la...

Pensar el arte como "un paraje de decisión" en el pensamiento de Marín Heidegger no significa interpretarlo en un sentido totalizante, como si se tratase de "el" único paraje, sino considerarlo en el sentido de "un" paraje destacado o eminente junto a esos pocos modos, concebidos por él, de acaecer una verdad, ni atemporal ni supratemporal sino histórica: el preguntar del pensar, la acción fundadora de un Estado, la confrontación con el ente supremo, o bien, la ofrenda sacrificial. El arte: un paraje de decisión. A propósito de Heidegger ofrece una reflexión sobre la relación entre ...

Kemp, profesor de historia en la Universidad de Marburgo, analiza esta debatida Sagrada Familia de Rembrandt, que a Burckhardt le pareció un cuadro burdo y descuidado e incluso una profanación. El autor concluye que la falta de cohesión formal del cuadro y la inclusión del tópico ilusionista de la cortina entreabierta, le da precisamente a esta obra el tono íntimo, familiar y cotidiano, tan característico de Rembrandt.