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Miguel Algarín es un poeta, ensayista y profesor puertorriqueño, reconocido por su contribución al movimiento de la poesía en español y por su papel como cofundador del proyecto de poesía en Nueva York conocido como La Casa de la Poesía. Nacido el 15 de diciembre de 1941 en Santurce, Puerto Rico, Algarín ha dedicado su vida a la literatura, la enseñanza y la promoción de la poesía en diversas formas.

A lo largo de su carrera, Algarín ha explorado la identidad puertorriqueña y la experiencia de la diáspora a través de su trabajo literario. Su poesía está marcada por un enfoque experimental y un profundo sentido de la cultura latinoamericana. Estudió en la Universidad de Puerto Rico y luego continuó su formación en la Universidad de Columbia, donde obtuvo su maestría.

En 1975, junto con otros poetas, fundó La Casa de la Poesía en Nueva York, un espacio dedicado a la promoción y difusión de la poesía en español. Este proyecto se convirtió en un punto de encuentro para escritores y artistas latinos, fomentando un sentido de comunidad y colaboración que ha perdurado a lo largo de los años.

Algarín ha publicado varias obras, entre las que destacan “Cuentos de la selva” y “La verdad sobre el caso de la isla”. Su estilo poético es innovador, jugando con la forma y el contenido, y a menudo incorpora elementos de la cultura popular y la vida cotidiana. Además, ha sido un influyente crítico literario, aportando su voz y perspectiva sobre la literatura contemporánea en español.

Como profesor, ha impartido clases en diversas universidades, compartiendo su pasión por la literatura y la poesía con nuevas generaciones de escritores. Su enfoque pedagógico se caracteriza por el fomento de la creatividad y la expresión individual, alentando a sus estudiantes a explorar su identidad a través de la escritura.

A lo largo de su carrera, ha recibido múltiples reconocimientos por su labor literaria y educativa. Su compromiso con la cultura puertorriqueña y latina ha resonado en su trabajo, dejándolo como un pilar fundamental en el ámbito de la poesía en español. Algarín sigue siendo una figura influyente y una voz esencial en la literatura contemporánea, inspirando tanto a lectores como a escritores.

Además de su trabajo en poesía, Algarín también ha estado involucrado en diversas iniciativas culturales, promoviendo el arte y la literatura en la comunidad puertorriqueña y más allá. Su legado continúa vivo en la obra de aquellos a quienes ha influenciado y en el desarrollo de la poesía contemporánea.

En resumen, Miguel Algarín es un destacado representante de la literatura puertorriqueña, cuya obra y compromiso con la poesía han dejado una huella indeleble en la cultura latinoamericana. Su vida y trabajo son un testimonio de la riqueza de la experiencia humana y la búsqueda continua de la voz poética.

Continuidades y rupturas, tendencias y autores destacados, preocupaciones formales y temáticas, pasado y presente de cara a la poesía infantil y juvenil por escribirse. El investigador y escritor mexicano, Adolfo Córdova, propone un recorrido, nunca exhaustivo ni representativo de toda Iberoamérica, pero referencial si se quiere esbozar un estado del arte de la poesía para niños, niñas y jóvenes en español, en el que convergen las miradas poliédricas de María Victoria Sotomayor Sáez, Cecilia Bajour, Felipe Munita, Sergio Andricaín, Antonio Orlando Rodríguez, Ángel Luis Luján...

«El Cuaderno que ahora presentamos ha nacido de la lectura apasionada de algunos 'desocupados lectores' que se han dejado interpelar por los personajes cervantinos, que han dialogado con ellos, se han puesto en su carne y han hecho suya la aventura de la caballería. Este Cuaderno quiere ser una sencilla invitación a la lectura de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Ahora bien, una lectura de mente cristiana, dejando una muestra de la belleza que cualquier lector atento y ávido puede encontrar entre las páginas de esta obra maestra de la literatura universal».

Una serie de magníficos ensayos cuyo hilo conductor es la discusión sobre las frágiles relaciones entre moral y estética. Después de Contra la interpretación (1968) y Estilos radicales (1969), en Bajo el signo de Saturno (1980) se encuentran reunidos una serie de ensayos magníficos los dedicados a Antonin Artaud y a Leni Riefensthal cuyo hilo conductor es la discusión sobre las frágiles relaciones entre moral y estética. Defensora de la independencia del arte respecto a las ideas de sus creadores «una obra de arte es una cosa en el mundo, no un texto o comentario sobre el mundo»,...

Esta obra recoge una selección de artículos y textos más o menos "urgentes" publicados por el autor en diferentes medios a lo largo de más de una década. No se trata de una compilación caprichosa y más allá de su ordenación cronológica y de su carácter fragmentario, responde a un doble propósito: el de de mirar al mundo de las letras, por un lado; y el de observar la realidad circundante desde las letras: desde los libros que como muletas le han venido acompañando en este peregrinaje por la cultura y por la vida. Llamaban los griegos hermesiano a todo aquello que encontraban...