Teoría y práctica del color

José María Parramón es un destacado escritor y especialista en el campo de la educación artística y la ilustración. Nacido en Barcelona en 1944, ha dedicado gran parte de su vida a promover la enseñanza de las artes visuales, tanto a nivel académico como a través de publicaciones que hacen accesibles estos conocimientos a un público más amplio.

Parramón se formó en la Escuela Massana de Barcelona, donde comenzó a forjar su carrera como artista y educador. Su pasión por la enseñanza lo llevó a crear libros y manuales que abordan diversos aspectos de la pintura, el dibujo y la ilustración. A lo largo de su trayectoria, ha publicado más de 40 libros que han sido utilizados en escuelas de arte y por aficionados a la ilustración en todo el mundo.

Una de las características más destacadas de la obra de Parramón es su capacidad para descomponer técnicas complejas en pasos sencillos y accesibles, lo que permite a los principiantes adentrarse en el mundo de las artes plásticas sin sentirse abrumados. Sus manuales incluyen temas como la acuarela, el óleo, el dibujo y la ilustración digital, y son apreciados tanto por su contenido técnico como por su claridad expositiva.

Además de su labor como autor, José María Parramón ha sido un activo docente. Ha impartido talleres y clases en múltiples instituciones y ha participado en conferencias relacionadas con el arte y la educación. Su enfoque pedagógico se centra en la importancia de la experimentación y la creatividad, lo que motiva a sus estudiantes a explorar su propio potencial artístico.

Parramón también ha trabajado en el ámbito de la ilustración, colaborando con diversos medios de comunicación y editoriales. Su estilo es reconocible por su atención al detalle y su habilidad para plasmar emociones a través de la imagen. A lo largo de su carrera, ha trabajado en proyectos de ilustración que abarcan desde libros infantiles hasta revistas especializadas.

El legado de José María Parramón en el mundo del arte y la educación es significativo. Su compromiso con la difusión de la cultura visual y su deseo de inspirar a nuevas generaciones de artistas han dejado una huella perdurable. En un mundo donde el arte a menudo puede parecer inaccesible, Parramón ha logrado abrir puertas y brindar oportunidades para que todos puedan explorar su creatividad.

En resumen, José María Parramón no solo es un autor prolífico y un ilustrador talentoso, sino también un ferviente defensor de la educación artística. Sus contribuciones al campo han enriquecido la vida de muchos y han ayudado a democratizar el acceso a las artes visuales, garantizando que el arte siga siendo una parte vital de la educación y la cultura contemporánea.

Number 13 of the series gets together 2 thesis submitted for the degree of the Masters in History and Theory of Art and Architecture, focused on the relationship between the political discourse and how Columbian art was critically interpreted in different epochs. Lleras examines the state involvement in art through the works of Carlos Correa and Pedro Nel Gómez amongst others while Jaramillo documents the plastic language used by Marco Ospina, Enrique Grau, and Alejandro Obregón amongst others who incorporated European avant-garde elements to become pioneer artists of modernism in Colombia.

Fried ofrece una interpretación original de la pintura de Courbet, en la que destaca tanto su visualidad como su sentido alegórico y metafórico. Los grandes temas del artista y los grandes tópicos de la historiografía son analizados con la minuciosidad que le es característica: el realismo de Courbet, su "sentido" político, su "visión natural"... Y a buen seguro que alguna de estas cuestiones –la feminidad de Courbet, por ejemplo– sorprenderán al lector.

“Biografía y Obras de Gelasio Alberto Barral López”. Autor: Federico G. Bordese. Editor: Revista del Archivo Fotográfico de Córdoba. Año: setiembre de 2019.

Suspensiones de la percepción analiza la naturaleza paradójica de la atención en la cultura moderna, en tanto ha constituido tanto una condición fundamental de la libertad individual, la creatividad y la experiencia, cuanto un elemento central para el funcionamiento eficiente de las instituciones y de la economía. El autor sostiene que nuestra manera de contemplar y escuchar al otro es el resultado de un cambio crucial que se produjo en la naturaleza de la percepción en la segunda mitad del siglo diecinueve.