Teoría y práctica del color

José María Parramón es un destacado escritor y especialista en el campo de la educación artística y la ilustración. Nacido en Barcelona en 1944, ha dedicado gran parte de su vida a promover la enseñanza de las artes visuales, tanto a nivel académico como a través de publicaciones que hacen accesibles estos conocimientos a un público más amplio.

Parramón se formó en la Escuela Massana de Barcelona, donde comenzó a forjar su carrera como artista y educador. Su pasión por la enseñanza lo llevó a crear libros y manuales que abordan diversos aspectos de la pintura, el dibujo y la ilustración. A lo largo de su trayectoria, ha publicado más de 40 libros que han sido utilizados en escuelas de arte y por aficionados a la ilustración en todo el mundo.

Una de las características más destacadas de la obra de Parramón es su capacidad para descomponer técnicas complejas en pasos sencillos y accesibles, lo que permite a los principiantes adentrarse en el mundo de las artes plásticas sin sentirse abrumados. Sus manuales incluyen temas como la acuarela, el óleo, el dibujo y la ilustración digital, y son apreciados tanto por su contenido técnico como por su claridad expositiva.

Además de su labor como autor, José María Parramón ha sido un activo docente. Ha impartido talleres y clases en múltiples instituciones y ha participado en conferencias relacionadas con el arte y la educación. Su enfoque pedagógico se centra en la importancia de la experimentación y la creatividad, lo que motiva a sus estudiantes a explorar su propio potencial artístico.

Parramón también ha trabajado en el ámbito de la ilustración, colaborando con diversos medios de comunicación y editoriales. Su estilo es reconocible por su atención al detalle y su habilidad para plasmar emociones a través de la imagen. A lo largo de su carrera, ha trabajado en proyectos de ilustración que abarcan desde libros infantiles hasta revistas especializadas.

El legado de José María Parramón en el mundo del arte y la educación es significativo. Su compromiso con la difusión de la cultura visual y su deseo de inspirar a nuevas generaciones de artistas han dejado una huella perdurable. En un mundo donde el arte a menudo puede parecer inaccesible, Parramón ha logrado abrir puertas y brindar oportunidades para que todos puedan explorar su creatividad.

En resumen, José María Parramón no solo es un autor prolífico y un ilustrador talentoso, sino también un ferviente defensor de la educación artística. Sus contribuciones al campo han enriquecido la vida de muchos y han ayudado a democratizar el acceso a las artes visuales, garantizando que el arte siga siendo una parte vital de la educación y la cultura contemporánea.

En esta obra se recogen las técnicas relacionadas con la iluminación, desde lo cálculo de exposición para un flash de relleno y el empleo de flashes múltiples y sumas de destellos, para fotografía de estudio, hasta los cálculos de iluminación de grandes superficies, como pasarelas de moda e incluso estadios deportivos. Además se explica el uso de los filtros fotográficos y el ajuste de temperatura de color.

Tomando como punto de partida la experiencia de la guerra del Golfo y el papel desempeñado por la prensa, la radio y la televisión durante los combates, el autor examina, con un consistente bagaje teórico y práctico, todos los grandes problemas relacionados con la información de los acontecimientos mundiales: la velocidad, la información en directo, los diversos puntos de vista, la censura, la rivalidad entre los medios, el papel de las agencias: la desinformación.

Ésta es una obra importante, pues se trata del primer libro que aborda estilos como el punk desde una óptica rigurosa y lúcida. Dick Hebdige se dedica a analizar en él las subculturas que surgieron de la música popular en el contexto de la clase trabajadora blanca de la posguerra, desde los teddy boys a los mods, los rockers, los skinheads y los punks. Con precisión e ingenio envidiables, Hebdige bucea en este tema tan complejo y lo hace accesible con la ayuda de datos y análisis de primera mano, consiguiendo al final un libro tan sintético como estimulante. En el fondo, Subculturas...

Painter, designer, creator of bizarre objects, author and film maker, Dalí became the most famous of the Surrealists. Buñuel, Lorca, Picasso and Breton all had a great influence on his career. Dalí's film, An Andalusian Dog, produced with Buñuel, marked his official entry into the tightly-knit group of Parisian Surrealists, where he met Gala, the woman who became his lifelong companion and his source of inspiration. But his relationship soon deteriorated until his final rift with André Breton in 1939. Nevertheless Dalí's art remained surrealist in its philosophy and expression and a...