Las cartas de la ayahuasca

William S. Burroughs, nacido el 5 de febrero de 1914 en St. Louis, Missouri, fue un influyente escritor, artista y figura clave en el movimiento de la contracultura de los años 50 y 60 en Estados Unidos. Burroughs es especialmente conocido por su novela El almuerzo desnudo (1959), que se considera una obra maestra del arte literario moderno y un hito en la literatura underground.

Burroughs provenía de una familia acomodada. Su padre, un inventor, y su madre, una concertista, le dieron una educación privilegiada. Estudió en la Universidad de Harvard, donde se interesó por el estudio de la antropología y la escritura. Durante su tiempo en Harvard, Burroughs fue expuesto a la cultura bohemia de la ciudad, lo que le llevó a explorar su propia identidad y la realidad del mundo que lo rodeaba.

El almuerzo desnudo, publicada en 1959, marcó un punto de inflexión en su carrera. A través de una narrativa no lineal y un uso experimental del lenguaje, Burroughs aborda temas como la adicción a las drogas, la homosexualidad y la alienación. La novela se considera innovadora por su estructura y estilo, además de su contenido provocador, que desafiaba las normas sociales de la época. Este libro, junto con las obras de sus contemporáneos como Jack Kerouac y Allen Ginsberg, ayudó a dar forma al movimiento beat, que sentó las bases de la cultura contracultural de los años 60.

Burroughs también tuvo una vida personal tumultuosa. Su lucha con la adicción a las drogas, que comenzó en su juventud, influyó en gran medida en su trabajo y su vida. A esto se le suma la trágica muerte de su primera esposa, Joan Vollmer, quien murió en un accidente relacionado con las drogas en 1951. Burroughs se encontraba presente en el incidente, lo que le causó un profundo trauma y una vida marcada por la culpa y la autodestrucción.

En la década de 1960, Burroughs se trasladó a Europa, donde continuó escribiendo y colaborando con otros artistas y escritores. Su estilo de vida bohemio y sus intervenciones en la contracultura lo mantuvieron en el ojo público. Durante este período, publicó obras como El ticket que explota (1962) y La máquina de la realidad (1966), que profundizaban en su concepción de la realidad y la percepción humana.

Burroughs también exploró el uso de la tecnología y los medios de comunicación en su obra. Su interés por el potencial de los medios para influir en la sociedad se convirtió en un tema recurrente en sus escritos. Fue un pionero en la combinación de literatura y arte visual, utilizando técnicas como el cut-up, una técnica de escritura aleatoria que consiste en cortar y reorganizar palabras para crear nuevos significados.

A lo largo de su vida, Burroughs vivió en diferentes países, como México, donde se estableció durante varios años. Esta experiencia enriqueció su visión del mundo y su obra literaria. En la década de 1980, se convirtió en un ícono de la cultura popular, apareciendo en documentales y colaborando con músicos y cineastas. Su influencia se extendió más allá de la literatura, tocando áreas como la música, la pintura y el cine.

William S. Burroughs falleció el 2 de agosto de 1997 en Lawrence, Kansas. Su legado perdura en la literatura contemporánea, y su obra sigue siendo estudiada y discutida debido a su audacia y a su habilidad para romper las convenciones literarias. A lo largo de su vida, Burroughs desafió las normas sociales y artísticas, convirtiéndose en un símbolo de la libertad de expresión y de la búsqueda de la verdad, sin importar cuán incómoda pudiera ser.

En resumen, la vida y el trabajo de William S. Burroughs continúan inspirando a escritores, artistas y activistas en todo el mundo. Su visión del arte y la literatura como una forma de explorar la mente humana y la sociedad sigue siendo relevante y poderosa. Su legado es un testimonio de la capacidad de la palabra escrita para desafiar, provocar y transformar.

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Burroughs fictionalized his experiences using and peddling heroin and other drugs in the 1950s into a work that reads like a field report from the underworld of post-war America. Renowned Burroughs scholar Oliver Harris has gone back to archival typescripts to recreate the author's original text word by word.

La máquina blanda plantea un texto donde estilos y géneros cambian en la mitad de una oración, donde realidades incompatibles se mezclan y cuya lectura ofrece, en palabras de Joan Didion, tanto significado como una mancha de tinta en un test Rorschach. El libro puede ser leído como ciencia ficción, poesía vanguardista, literatura de drogas, pornografía y sátira política, pero no es ninguna de esas cosas. Más que una historia, aquí predomina paisajes posnucleares, junglas y ciudades putrefactas. Paisajes en los que, como es característico en su escritura, Burroughs agita cuerpos y...

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