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Breve

Sinopsis del Libro

Libro Breve

"Men ved du, hvordan det, der foregår i en, viser sig udadtil? Det er som et sort ildsted i ens sjæl, og ingen kommer nogen sinde for at varme sig derved, og de, der går forbi, ser kun lidt røg fra skorstenen, og så går de videre." Vincent van Gogh var ikke bare en uforlignelig kunstner. Også i sine breve formåede han at give udtryk for sine inderste tanker og følelser i farver og billeder, så ordene giver genklang i læserens hjerte. Den danske forfatter og musik- og kunstkritiker Kai Flor har udvalgt og oversat et væld af de smukkeste og mest sigende af den lidenskabelige kunstners mest personlige breve, som til sammen tegner et spændende portræt af en af kunsthistoriens største talenter. Den hollandske maler Vincent van Gogh (1853-1890) er en af de største kunstnere i den europæiske kunsthistorie, og hans bidrag til postimpressionismen og ekspressionismen kan ikke overdrives. Foruden hundredvis af maleriske mesterværker efterlod van Gogh sig et væld af breve, som tegner et spændende billede af en lidenskabelig kunstner, der hele livet igennem sloges med psykisk sygdom.

Ficha del Libro

Total de páginas 174

Autor:

  • Vincent Van Gogh

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Biografía de Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, Países Bajos. Desde una edad temprana, mostró un interés por el arte y la naturaleza, pero su camino hacia la pintura no fue directo. Van Gogh trabajó brevemente en la industria del arte y como misionero en una comunidad minera en Bélgica, donde se sintió profundamente conmovido por la pobreza de los trabajadores.

En 1880, a la edad de 27 años, decidió convertirse en artista, comenzando a estudiar en la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas. Su formación fue autodidacta en gran medida y comenzó a experimentar con diversos estilos y técnicas. En sus primeros años como pintor, Van Gogh se centró en retratar la vida rural y las condiciones de los campesinos, utilizando tonos oscuros y una paleta sombría.

Uno de sus trabajos más reconocidos de esta época es "Los comedores de patatas" (1885), que refleja la dureza de la vida de los trabajadores rurales. Sin embargo, su estilo evolucionaría considerablemente a medida que se mudó a París en 1886, donde se unió a otros artistas como Henri Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin. En la capital francesa, Van Gogh descubrió el impresionismo, que transformó su uso del color y la luz, llevándolo a crear obras vibrantes y llenas de emoción.

Durante su tiempo en París, su paleta se iluminó notablemente, y comenzó a experimentar con la aplicación del color en pinceladas gruesas y audaces. Sus obras de este período incluyen "La noche estrellada" y "Los girasoles", que demuestran su devoción por el color y la luz. Sin embargo, a pesar de su creciente destreza, Van Gogh luchaba con problemas de salud mental y su vida personal estaba marcada por la inestabilidad.

En 1888, Van Gogh se trasladó a Arlés, donde soñaba con crear una comunidad de artistas. A menudo se encontraba solo y su salud mental continuó deteriorándose. Una de las relaciones más significativas y tumultuosas fue con Paul Gauguin, quien se unió a él en Arlés. La convivencia entre ambos artistas fue problemática y culminó en una famosa pelea que llevó a Van Gogh a cortarse parte de su propia oreja, un acto que simboliza su sufrimiento interno y su tormento emocional.

Los años en Arlés fueron productivos para Van Gogh, donde pintó una gran cantidad de obras, incluyendo "La habitación de Van Gogh" y "La siesta". Sin embargo, su salud mental continuó siendo inestable, lo que llevó a su ingreso en un manicomio en Saint-Rémy-de-Provence en 1889. Durante su estancia en el manicomio, continuó pintando, produciendo obras como "La noche estrellada", que se considera uno de sus más grandes logros.

A pesar de su zarandeada vida personal, la producción artística de Van Gogh fue increíblemente prolífica. Se estima que creó más de 2.100 obras de arte en su corta vida, incluyendo aproximadamente 860 pinturas al óleo. Sin embargo, nunca logró vender una obra durante su vida, lo que acentuó su sensación de fracaso y desesperación.

El 27 de julio de 1890, Van Gogh se disparó en el pecho en un campo en Auvers-sur-Oise, donde estaba bajo el cuidado del médico Paule Gachet. Murió dos días después, el 29 de julio, a la edad de 37 años, dejando un legado artístico que solo sería reconocido póstumamente. Su hermano, Theo van Gogh, fue un gran apoyo durante su vida y después de su muerte, trabajando arduamente para promover su obra.

Hoy en día, el impacto de Vincent van Gogh en el arte es incuestionable. Su enfoque innovador del color y la forma ha influido en muchos movimientos artísticos posteriores, incluyendo el expresionismo y el fauvismo. Sus obras son valoradas no solo por su belleza estética, sino también por la profundidad emocional que transmiten, reflejando los altibajos de su vida y su lucha con la salud mental.

Su historia es un poderoso recordatorio del dolor que a menudo acompaña al genio creativo y de la importancia de la salud mental, temas que resuenan hoy en día más que nunca.

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