Aprender a dibujar los movimientos del cuerpo

Jean Pierre Lamerand es un reconocido autor y especialista en diversos campos, aunque no se encuentra entre los escritores más conocidos a nivel global. A lo largo de su trayectoria, Lamerand ha demostrado un profundo compromiso con la investigación y la producción literaria, destacándose especialmente en el ámbito de la literatura contemporánea y la crítica cultural.

Nacido en Francia, Jean Pierre Lamerand desde joven mostró un gran interés por las artes y la literatura, lo que lo llevó a estudiar en algunas de las más prestigiosas instituciones académicas del país. Su formación no solo incluyó literatura, sino también el estudio de la historia y la crítica de arte, lo que le ha otorgado una sólida base para su trabajo actual.

La obra de Lamerand abarca varios géneros, incluyendo ensayos, novelas y críticas. Su estilo es profundamente reflexivo, combinando análisis detallados con una prosa accesible que invita a la reflexión. Su habilidad para interrogar la realidad contemporánea y sus estructuras narrativas ha resonado con audiencias tanto académicas como generales.

A lo largo de su carrera, Lamerand ha estado involucrado en diversas conferencias y talleres, donde ha compartido sus conocimientos y experiencias con nuevos escritores y entusiastas de la literatura. Ha sido un defensor de la importancia de la crítica literaria en el contexto actual, enfatizando que esta no solo debe ser un ejercicio académico, sino también una forma de contribuir al diálogo cultural.

Además de su trabajo como autor, Lamerand ha colaborado con varias revistas literarias, aportando sus perspectivas sobre el mundo literario contemporáneo y las tendencias emergentes. Su voz ha sido crucial en debates sobre la modernidad y la postmodernidad en la literatura, así como en cuestiones respecto a la identidad cultural y la narrativa.

En la actualidad, Jean Pierre Lamerand continúa trabajando en nuevos proyectos literarios y se mantiene activo en el circuito literario, participando en eventos y colaborando con otros autores y críticos. Su legado, aunque todavía en desarrollo, promete ser significativo, ya que su voz única e influyente sigue enriqueciendo el panorama literario.

Light, words, and the ephemeral -that shifting condition of random- are concepts present in some form in the entire oeuvre of Chema Alvargonzalez (1960-2009), an artist who divided the two decades of his career between Barcelona and Berlin. Whereas Bruce Nauman and Dan Flavin are Alvargonzalez's direct sources in the way he configures the space through experimentation with lighting, Mallarmé serves as the basis of his linguistic approach to the practice of art. Alvargonzalez often accords words the status of objects which -rather than locking in a meaning- enables him to achieve a semantic...

La imagen de marca aborda, por primera vez y con una visión global, la fenomenología de la marca, tratada desde la perspectiva del diseño, la sociología y la estrategia de comunicación. Una marca vale por lo que significa. Por tanto, la auténtica dimensión de la marca no es ella misma sino su imagen, bien instalada en el imaginario social. En este libro se analizan los elementos que configuran el sistema comunicativo de la marca, desde el producto/servicio/empresa hasta aquellos que generalmente son ignorados. Y se revela el nuevo paradigma comunicacional que integra las técnicas del...

El futurismo fue inventado en 1909 por el escritor y empresario cultural italiano F. T. Marinetti, fue el movimiento artístico definitorio de la vanguardia a comienzos del siglo XX. Inspirado en las ciudades, la tecnología, la velocidad y violencia latente del mundo que les rodeaba, así como en las ideas de pensadores como Bergson y Nietzsche, los futuristas crearon un arte y una ideología acordes con su heroica y muy politizada visión de la modernidad. Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Wyndham Lewis y Kasimir Malevich, se hallan entre los artistas que...

En esencia, el aprendizaje y la práctica del arte y de las técnicas del clown, o payaso, se basan en la exploración del estado de juego en el individuo, mediante ejercicios creativos de improvisación que han sido ideados por reconocidos artistas y pedagogos de teatro y de circo a partir de los años sesenta. La transmisión de la didáctica de estos ejercicios se ha realizado, casi exclusivamente, de manera oral, en el encuentro entre aprendices y clowns profesionales. En esta guía se recoge la experiencia adquirida por la autora, clown ella misma, durante años de docencia,...