Antología poética

Mario Benedetti, uno de los escritores más destacados de la literatura hispanoamericana, nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay. Desde sus primeros años, Benedetti mostró una profunda conexión con la literatura y la poesía, influenciado por el ambiente familiar y la cultura uruguaya. Su carrera literaria abarcó más de seis décadas, durante las cuales escribió novelas, cuentos, ensayos y poesía.

En su juventud, Benedetti se trasladó a Montevideo, donde comenzó a trabajar en diversos empleos para mantener a su familia. A pesar de las dificultades económicas, nunca abandonó su pasión por la escritura. En 1945, publicó su primera colección de cuentos titulada “Los pocillos”, pero fue en los años 50 cuando comenzó a ganar reconocimiento con obras como “La Tregua” (1960), que narra la vida de un hombre que encuentra el amor en su madurez. Esta novela se convirtió en un clásico de la literatura contemporánea y fue adaptada al cine, lo que ayudó a consolidar su fama.

A lo largo de su carrera, Benedetti se destacó por su estilo accesible y emotivo, que resonaba profundamente con sus lectores. Sus obras abordan temas universales como el amor, la soledad, la memoria y la identidad, a menudo en contextos políticos y sociales de su país y de América Latina. El compromiso social y político de Benedetti es evidente en su escritura, especialmente durante la dictadura militar en Uruguay (1973-1985), periodo en el cual se exilió en Argentina y España. Durante este tiempo, su obra reflejó su preocupación por la justicia social y los derechos humanos.

Entre sus obras más reconocidas se encuentran “El huerto de los tilos” (1975), “Gracias por el fuego” (1965) y “El amor, las mujeres y la vida” (1995). Sin embargo, su poesía también ocupó un lugar preponderante, con libros como “Inventario” (1972) y “Los poesías completas” (1998) que abordan los sentimientos y emociones humanas de manera profunda y sencilla.

• Premios y reconocimientos:
• Premio Internacional de Literatura (1973)
• Premio José Hernández (1975)
• Premio Miguel de Cervantes (1980)

Después de regresar a Uruguay en 1985, tras el retorno a la democracia, Benedetti continuó escribiendo y publicando obras que consolidaron su legado literario. Su prosa y poesía han influido en generaciones de escritores y han contribuido a la construcción de una identidad literaria en el ámbito hispanoamericano. En 1993, recibió el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe “Gabriela Mistral”, en reconocimiento a su trayectoria.

Mario Benedetti falleció el 17 de mayo de 2009 en Montevideo, dejando un legado literario que perdurará en el tiempo. Su obra sigue siendo leída y estudiada en todo el mundo, y su voz se ha convertido en un símbolo de la resistencia y la esperanza. A lo largo de su vida, Benedetti nos dejó una profunda reflexión sobre la condición humana y la búsqueda incesante de la felicidad.

Hoy en día, las obras de Benedetti siguen siendo objeto de análisis y admiración, y su influencia se siente tanto en la literatura como en la cultura popular. A través de sus palabras, Benedetti logró conectar con el corazón de sus lectores, convirtiéndose en una figura emblemática que trasciende fronteras y generaciones.

Con y sin nostalgia reúne varios relatos, unidos por una temática ya familiar para los lectores asiduos a la obra de este gran autor uruguayo. La soledad, la comunicación, el amor, el desamor y el tiempo se unen a la preocupación por el exilio, la tortura, la solidaridad y la frustración. Con una clara actitud ética, pero sin dejar de lado el humor y la ironía, Benedetti saca a escena unos personajes que trascienden su origen geográfico para convertirse, gracias a una hábil alquimia literaria, en elementos universales de un mundo en conflicto.

Basado sobre todo en la sobriedad y la sinceridad, el haiku (género poético de origen japonés compuesto con 17 sílabas y ordenado en tres versos de 5, 7 y 5 sílabas) requiere una expresión extremadamente concisa y es el resultado de un sutil acuerdo entre el poeta y el espectáculo del mundo.

En un viaje en avión desde Francia hasta Argentina, dos niños, Ignacio y Saúl entablan una inocente conversación sobre sus vidas. En su diálogo lleno de esa entonación y real curiosidad que tienen los niños, ambos personajes, nos dejan entre ver la historia de un país, del exilio y de sus relaciones familiares. Dos familias distintas, dos maneras de vivir la dictadura. Este cuento es el número 7 de la Colección Benedetti Singles.

El Arte de don Enrique es una adaptación al castellano de las poéticas trovadorescas, en especial del Mirayll de Berenguer de Noya; la importancia aun del mero extracto es tan grande, que no exageraba Menéndez Pelayo al decir: "Cada letra de este pequeño retazo merece ser pesada y considerada atentamente." Su utilidad para el estudio de la fonética castellana es clara. Hasta ahora muchos de sus pasajes eran ininteligibles, y algunos, en verdad, desconcertantes; con el manuscrito del Escorial la mayoría se hacen asequibles y congruentes; quedan, sin embargo, frases oscuras e incompletas; ...

Una manera de expresar lo que se siente cuando se est viviendo una serie de circunstancias a veces de amor intenso, o desamor, agradecimiento o ingratitud, los pensamientos que se basan a veces en fantasas que uno quisiera vivir, y tantos hechos que los Gobiernos o cometen mal o dejan de realizar sus obligaciones por la corrupcin, o por la desmedida ambicin de poder y riquezas, simplemente una forma de ver las circunstancias de la vida. Por lo que ver un poco de los pensamientos que se crean por las circunstancias de la vida quizs ayuden a reflexionar la vida misma.

Con la seguridad de entrar en un reino y una escritura diferentes, me sumerjo en la poesía de Adela Guerrero Collazos, y no encuentro un sólo verso que logre dejarme sumida en la desolación o en la total indiferencia, o en ese extraño vacío de las confrontaciones facilistas. A la poeta hay que leerla para recibir su parábola de amor, para sentir su relación con lo absoluto. Como el hada que habita lo fundamental, la poesía es la esencia que alimenta el poema, la que poetiza su letanía, la que convoca a su Dios a permanecer en ella. Y no es su poesía una lección moralista o una...

"Cecilia Aretio señala rutas, a veces con la rabia en alza, otras, donde es inminente el sol y la ternura: “… Mi abuela venía a verme / segura estoy de ello / sentía su mano en mis cabellos enredados / mi cabeza en su regazo originario. / Cada vez que me arrastraban / de la parrilla al piso / siempre que me devolvían a ese cuartucho /a descansar / como ironizaban / llegaba mi abuela …”. Un viaje por Chile reciente. Las rutas del desarraigo, marginalidad, periferia, memoria y muerte; a todas juntas las denomina HOY, un presente que revela y rebela dolores quietamente apacibles....