Teorías del arte contemporáneo

Herschel B. Chipp, nacido el 12 de abril de 1913 en San Francisco, California, fue un notable crítico de arte, historiador del arte y académico estadounidense. Chipp es especialmente conocido por su trabajo en el ámbito de la teoría del arte y su contribución a la educación y difusión del arte moderno y contemporáneo.

Estudió en la Universidad de California, Berkeley, donde obtuvo su licenciatura en Arte. Posteriormente, continuó su formación en la Universidad de Harvard, donde recibió su doctorado en Historia del Arte. Durante su carrera académica, Chipp se dedicó a la enseñanza en diversas instituciones, pero fue en la Universidad de California, Berkeley, donde dejó una marca imborrable. Allí se convirtió en profesor de Historia del Arte y fue instrumental en la formación de nuevos críticos y teóricos del arte.

Chipp fue un firme defensor de la importancia del arte moderno y contemporáneo, y su enfoque crítico ofreció nuevas formas de entender y apreciar el arte. Su obra más influyente, «El arte moderno: una historia crítica», es un texto fundamental que examina el desarrollo del arte desde finales del siglo XIX hasta el presente. En este libro, Chipp analizó las tendencias y movimientos que dieron forma al arte moderno, explorando la relación entre los artistas y los cambios sociales y políticos de sus respectivas épocas.

A lo largo de su carrera, Herschel Chipp también fue editor y colaborador en varias revistas académicas especializadas en arte, contribuyendo con artículos que abordaban temas complejos y desafiantes en el campo. Su enfoque interdisciplinario permitió establecer conexiones entre el arte y otros campos del conocimiento, lo que enriqueció la comprensión del arte en un contexto más amplio.

Además de su labor académica, Chipp participó activamente en exposiciones y conferencias, donde compartió su visión sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea. Fue un crítico agudo de las tendencias del mercado del arte y abogó por un enfoque más ético y accesible hacia la apreciación del mismo. Su legado se manifiesta en la forma en que muchos de sus estudiantes y colegas han continuado su trabajo, abriendo caminos para futuras generaciones de historiadores y críticos de arte.

En su vida personal, Chipp fue un apasionado defensor de la educación artística y trabajó incansablemente para que las artes fueran parte integral del currículo educativo. Creyó firmemente que el arte no solo debería ser apreciado, sino también entendido y analizado críticamente por todos.

Herschel B. Chipp falleció el 23 de enero de 2008, pero su influencia perdura en el mundo del arte y la academia. Su legado sigue vivo a través de sus escritos y la inspiración que brindó a cientos de estudiantes y profesionales del arte.

Escribir para niños y niñas no exige menos esfuerzo que hacerlo para adultos. No se trata de sentarse y contar una anécdota con moraleja, o recurrir una y otra vez a las aventuras de un grupo de niños con sus mascotas; el deseo de escribir para el público más joven implica, ante todo, la disposición para valorar la inteligencia de los lectores, conocer las diferencias cognitivas que hay en cada etapa de la infancia y ser conscientes de la importancia que tienen en la vida las primeras lecturas. Este libro es a la vez un diario de trabajo y un llamado a escribir con la responsabilidad...

Todos los seres humanos tenemos derecho a recibir de nuestros ancestros y familiares bienes materiales y sus legados inmateriales, la herencia, la cual recibimos luego del fallecimiento del ser querido. Pero cuando esto sucede, estamos en un proceso de pérdida por el ser querido y en la consecuente elaboración del duelo.

En esta publicación se recogen los trabajos presentados en el XXI Congreso Nacional de Historia del Arte (CEHA), celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander entre los días 20 al 23de septiembre de 2016. El eje vertebrador de dicho congreso giró en torno a una temática a la vez monográfica y transversal: LA FORMACIÓN ARTÍSTICA. Se aborda este objetivo desde la doble perspectiva que plantean los dos protagonistas principales del diálogo artístico (el creador y el espectador), pasando por el historiador del arte como mediador entre ambos. Empleando este hilo conductor, se traza ...

Este estudio está dedicado al castellano hablado en la Comunidad Autónoma Vasca (CAV o País Vasco) y, en particular, en Getxo. La autora investiga si el castellano hablado en esta región es una única variedad, o bien se compone de diversas variedades, con un núcleo común, usadas por los diferentes grupos de hablantes de la comunidad de comunicación vasca. En la parte teórica, el estudio responde a esta pregunta elaborando una definición de qué debe entenderse por «castellano del País Vasco», teniendo en cuenta diversos factores sociales relevantes a la hora de describir la...