Revista Quinchamalí

Revista de literatura Chile

Teorías del arte contemporáneo

Sinopsis del Libro

Libro Teorías del arte contemporáneo

La obra nos presenta un gran conjunto de cartas,manifiestos, informes, entrevistas y todo tipo de escritos relativos al estudio del arte contemporáneo, desde el postimpresionismo (Cezanne, Van Gogh) hasta las tendencias de los años 70 (Pollock, Rothko, Newman, Moore, Giacometti, Dubuffet, Bacon entre otros muchos), pasando por el simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaismo y surrealismo. Un amplio panorama del arte del siglo XX directamente estudiado en los textos y declaraciones de los mismos artistas.

Ficha del Libro

Total de páginas 712

Autor:

  • Herschel B. Chipp

Categoría:

Formatos Disponibles:

MOBI, EPUB, PDF

Descargar Libro

Valoración

Popular

4.9

51 Valoraciones Totales


Biografía de Herschel B. Chipp

Herschel B. Chipp, nacido el 12 de abril de 1913 en San Francisco, California, fue un notable crítico de arte, historiador del arte y académico estadounidense. Chipp es especialmente conocido por su trabajo en el ámbito de la teoría del arte y su contribución a la educación y difusión del arte moderno y contemporáneo.

Estudió en la Universidad de California, Berkeley, donde obtuvo su licenciatura en Arte. Posteriormente, continuó su formación en la Universidad de Harvard, donde recibió su doctorado en Historia del Arte. Durante su carrera académica, Chipp se dedicó a la enseñanza en diversas instituciones, pero fue en la Universidad de California, Berkeley, donde dejó una marca imborrable. Allí se convirtió en profesor de Historia del Arte y fue instrumental en la formación de nuevos críticos y teóricos del arte.

Chipp fue un firme defensor de la importancia del arte moderno y contemporáneo, y su enfoque crítico ofreció nuevas formas de entender y apreciar el arte. Su obra más influyente, «El arte moderno: una historia crítica», es un texto fundamental que examina el desarrollo del arte desde finales del siglo XIX hasta el presente. En este libro, Chipp analizó las tendencias y movimientos que dieron forma al arte moderno, explorando la relación entre los artistas y los cambios sociales y políticos de sus respectivas épocas.

A lo largo de su carrera, Herschel Chipp también fue editor y colaborador en varias revistas académicas especializadas en arte, contribuyendo con artículos que abordaban temas complejos y desafiantes en el campo. Su enfoque interdisciplinario permitió establecer conexiones entre el arte y otros campos del conocimiento, lo que enriqueció la comprensión del arte en un contexto más amplio.

Además de su labor académica, Chipp participó activamente en exposiciones y conferencias, donde compartió su visión sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea. Fue un crítico agudo de las tendencias del mercado del arte y abogó por un enfoque más ético y accesible hacia la apreciación del mismo. Su legado se manifiesta en la forma en que muchos de sus estudiantes y colegas han continuado su trabajo, abriendo caminos para futuras generaciones de historiadores y críticos de arte.

En su vida personal, Chipp fue un apasionado defensor de la educación artística y trabajó incansablemente para que las artes fueran parte integral del currículo educativo. Creyó firmemente que el arte no solo debería ser apreciado, sino también entendido y analizado críticamente por todos.

Herschel B. Chipp falleció el 23 de enero de 2008, pero su influencia perdura en el mundo del arte y la academia. Su legado sigue vivo a través de sus escritos y la inspiración que brindó a cientos de estudiantes y profesionales del arte.

Libros similares de Arte

Diccionario Espasa compositores de música clásica

Libro Diccionario Espasa compositores de música clásica

Incluye los principales compositores de la música clásica de todos los países. De todos ellos se incluye un completo catálogo de sus obras. De los 50 intérpretes más importantes se incluye, además, una bibliografía y una guía para la audición de algunas de sus obras.Marc Honegger fue un importante musicólogo y profesor universitario de reconocido prestigio en Francia.

Una historia de la educación del arte

Libro Una historia de la educación del arte

La educación artística ¿es una parte indispensable del currículum o sólo un complemento? Los recientes debates sobre el lugar que ocupan las artes en la vida cotidiana han vuelto a centrar la atención sobre la educación artística en las escuelas. En Una historia de la educación del arte, Arthur Efland sitúa los debates y preocupaciones actuales en una documentada perspectiva histórica. “La forma en que se enseñan las artes visuales en la actualidad”, dice Efland, “ha venido condicionada por las creencias y los valores relacionados con el arte de aquellos que promovieron su...

Curso de dibujo y pintura. Acuarela

Libro Curso de dibujo y pintura. Acuarela

* Decorar con estarcido: ¡qué bonito!, pero ¿cómo se hace? Es facilísimo con este libro y unos pocos utensilios * Cajas, macetas, tarros, carpetas y maletines, taburetes y marcos, bolsas y bolsos... Todo podrá adquirir más color y un toque único y personal, siguiendo tu fantasía y habilidad * Descubre una divertida forma de jugar a ser artista, con resultados magníficos y, sobre todo..., ¡sin complicaciones!

Diseño digital

Libro Diseño digital

En el presente libro se explican de forma sencilla y clara los conceptos fundamentales para entender y aprender todo lo relativo al diseño digital. Se habla de cómo ha evolucionado el lenguaje del diseño con la aparición y el desarrollo de las nuevas tecnologías (Internet, telefonía móvil, redes, televisión digital...). Se realiza un recorrido por la historia del diseño de la interfaz gráfica de usuario y de los sistemas de comunicación utilizados en la misma. Se analizan de forma profunda las relaciones entre las computadoras y el ser humano (usabilidad) y se establecen las pautas ...

Libros Destacados



Últimas Búsquedas


Categorías Destacadas