Teorías del arte contemporáneo

Herschel B. Chipp, nacido el 12 de abril de 1913 en San Francisco, California, fue un notable crítico de arte, historiador del arte y académico estadounidense. Chipp es especialmente conocido por su trabajo en el ámbito de la teoría del arte y su contribución a la educación y difusión del arte moderno y contemporáneo.

Estudió en la Universidad de California, Berkeley, donde obtuvo su licenciatura en Arte. Posteriormente, continuó su formación en la Universidad de Harvard, donde recibió su doctorado en Historia del Arte. Durante su carrera académica, Chipp se dedicó a la enseñanza en diversas instituciones, pero fue en la Universidad de California, Berkeley, donde dejó una marca imborrable. Allí se convirtió en profesor de Historia del Arte y fue instrumental en la formación de nuevos críticos y teóricos del arte.

Chipp fue un firme defensor de la importancia del arte moderno y contemporáneo, y su enfoque crítico ofreció nuevas formas de entender y apreciar el arte. Su obra más influyente, «El arte moderno: una historia crítica», es un texto fundamental que examina el desarrollo del arte desde finales del siglo XIX hasta el presente. En este libro, Chipp analizó las tendencias y movimientos que dieron forma al arte moderno, explorando la relación entre los artistas y los cambios sociales y políticos de sus respectivas épocas.

A lo largo de su carrera, Herschel Chipp también fue editor y colaborador en varias revistas académicas especializadas en arte, contribuyendo con artículos que abordaban temas complejos y desafiantes en el campo. Su enfoque interdisciplinario permitió establecer conexiones entre el arte y otros campos del conocimiento, lo que enriqueció la comprensión del arte en un contexto más amplio.

Además de su labor académica, Chipp participó activamente en exposiciones y conferencias, donde compartió su visión sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea. Fue un crítico agudo de las tendencias del mercado del arte y abogó por un enfoque más ético y accesible hacia la apreciación del mismo. Su legado se manifiesta en la forma en que muchos de sus estudiantes y colegas han continuado su trabajo, abriendo caminos para futuras generaciones de historiadores y críticos de arte.

En su vida personal, Chipp fue un apasionado defensor de la educación artística y trabajó incansablemente para que las artes fueran parte integral del currículo educativo. Creyó firmemente que el arte no solo debería ser apreciado, sino también entendido y analizado críticamente por todos.

Herschel B. Chipp falleció el 23 de enero de 2008, pero su influencia perdura en el mundo del arte y la academia. Su legado sigue vivo a través de sus escritos y la inspiración que brindó a cientos de estudiantes y profesionales del arte.

En esta obra la autora traza de modo brillante una correlación entre la magia y la ciencia. Este trabajo fue originalmente una tesis de grado en la Universidad de Costa Rica, con vistas a revolucionar el sistema educativo mundial.

Este ensayo aborda las claves estéticas de las estancias de Marcel Duchamp en España y especialmente en Cadaqués, donde contó con un anfitrión de excepción, Salvador Dalí, con quien compartió algo más que una simple amistad: la misma posición crítica ante la historia del arte, resolviéndola por caminos formalmente distintos. Desde la presentación en Barcelona del Nu descendant un escalier en 1912 hasta su último proyecto de chimenea anaglifa pocos meses antes de su muerte, en 1968, Duchamp mantuvo una especial relación con Cadaqués. Pasajes inéditos de esa íntima vivencia...

Este es un libro que narra una historia por medio de otras muchas historias, un libro en que el autor, conscientemente, pasa a un segundo plano para dejar que sea la voz de sus protagonistas la que llegue directamente a los oídos del lector. Un libro en que se habla, en fin, de hechos sin los cuales es imposible entender nuestra historia reciente: aquellos que condujeron al fin de la violencia de ETA.

Sin importar que los documentos sean antiguos o modernos, manuscritos o impresos, analógicos o digitales, son la unión casi indisoluble de: texto –contenido– y soporte –continente–. Y aunque los primeros suelen pervivir más que los segundos, cada vez que una obra se vuelve a presentar a una sociedad, su materialización –según el lugar, la época y las técnicas utilizadas– puede modificar y transformar su aspecto y recepción… Ese proceso, tan antiguo como la escritura misma, sigue siendo vigente hoy. Por ello es importante conocer el devenir histórico de los documentos de ...