Reflexiones de/para un director

Miquel Navarro, nacido en 1946 en la ciudad de Mislata, Valencia, es un destacado artista español conocido principalmente por su trabajo en escultura, aunque también ha incursionado en la pintura y el dibujo. A lo largo de su carrera, ha desarrollado un estilo único que fusiona elementos abstractos y figurativos, dejando una huella profunda en la escena artística contemporánea de España.

Después de completar su educación en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, Navarro comenzó a explorar los límites de la escultura, utilizando materiales tradicionales como el bronce y la piedra, así como otros más innovadores como el aluminio y el cartón. Su obra se caracteriza por un profundo interés en la naturaleza y el entorno urbano, aspectos que frecuentemente se manifiestan en sus creaciones.

En 1970, participó en su primera exposición colectiva, lo que marcó el inicio de una prolífica carrera artística. Desde entonces, su trabajo ha sido exhibido en numerosas galerías y museos tanto en España como en el extranjero. A lo largo de los años, ha logrado prestigiosos galardones, incluyendo el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1985.

• Influencia del entorno: La obra de Navarro a menudo refleja su entorno mediterráneo, incorporando referencias a la arquitectura y la naturaleza de la región. Su capacidad para capturar la esencia de estos elementos ha sido clave en su reconocimiento internacional.
• Uso de materiales: Navarro es conocido por su experimentación con diversos materiales, creando obras que desafían las formas tradicionales de la escultura. Esta versatilidad le ha permitido evolucionar y adaptarse a las corrientes contemporáneas del arte.
• Proyectos destacados: Además de sus exposiciones individuales, Navarro ha participado en importantes proyectos de arte público en diversas ciudades, contribuyendo al enriquecimiento del paisaje urbano con sus innovadoras esculturas.

A lo largo de su carrera, Miquel Navarro ha mostrado una fascinación particular por la relación entre el hombre y su entorno, un tema que se refleja en muchas de sus obras. Su estilo, aunque arraigado en la tradición escultórica, también se abre a la ventilación de nuevas ideas y conceptos, convirtiéndolo en un referente no solo en España, sino también en el ámbito internacional.

Navarro sigue trabajando activamente en su estudio, donde continúa desarrollando nuevas obras que desafían y exploran el mundo que lo rodea. Con cada nueva exposición, reafirma su compromiso con el arte y su deseo de provocar la reflexión sobre el espacio y la forma, asegurando así su lugar en la historia del arte contemporáneo.

En resumen, Miquel Navarro es un artista visionario cuyo trabajo ha dejado una impresión duradera en el mundo del arte. Su capacidad para combinar tradición con innovación lo convierte en una figura clave para entender la evolución de la escultura en las últimas décadas.

Esmerada y conmovedora reconstrucción de algunos de los episodios de la infancia de Neftalí Reyes quien se convertiría posteriormente y por voluntad propia en Pablo Neruda, una de las grandes voces de la poesía del siglo XX. La autora se basa decisivamente en lo que en el Tomo IV de las Obras Completas de Neruda y bajo el epígrafe textos del 50o cumpleaños, aparece con el título de infancia y poesía. Se trata de un texto breve, de escasamente quince páginas (la concisión se explica porque originalmente fue una conferencia leída en la Universidad de Chile), que recoge las anécdotas ...

Una visión fascinante de la vida feudal en Edo, en compañía de uno de los personajes más queridos de la literatura popular Japonesa. Las historias del detective Hanshichi, personaje inspirado en Sherlock Holmes, se desarrollan entre 1840 y 1860, una época en la que tradición y superstición van de la mano y son el verdadero enemigo del racional y poco ortodoxo Hanshichi. El lector asistirá fascinado a una vibrante y colorista descripción de la ciudad de Edo, se colará en las mansiones de los samuráis que sirven al shôgun, en los baños públicos, en las modestas nagaya o casas de...

Cada capítulo de este libro es una aproximación, un estudio, una manera de acercarse a cómo piensan los profesores la enseñanza. Se trata de una invitación a comprender su pensamiento para interpretar su acción educativa. Se explora la idea de “teoría implícita” en profesoras y profesores de distintos niveles educativos; se analiza la relación entre ideas y acción docente; se estudia la incidencia que tiene el contexto organizativo en el pensamiento y el praxis docente; se analizan y ejemplifican, a través de estudios de casos, cómo el profesorado piensa y actúa cuando...

Los términos ‘interculturalidad’ y ‘transculturalidad’ están cada vez más presentes en los estudios literarios. No obstante, la relación entre los fenómenos del contacto cultural y la dimensión estética exige comprender en profundidad en qué consisten ambos. Este estudio expone la necesidad de una convergencia entre ciencias de la cultura (Kulturwissenschaften) y teorías literarias para abordar de forma adecuada la relación entre las interacciones culturales y las estrategias estético-literarias. En primer lugar, a partir de una revisión crítica y sistemática de las...