Pensar la música desde América Latina: Problemas e interrogantes

Tracing musicology in Latin American during the twentieth century, this book presents case studies to illustrate how Latin American music has interacted with social and global processes. It addresses popular music, postcolonialism, women in music, tradition and modernity, musical counterculture, globalization, and identity construction.

El libro que nos entrega Juan Pablo González prolonga hacia un pasado más reciente sus anteriores estudios sobre historia de la música popular chilena. Si bien persiste un “modo de hacer” común, se enfatizan aquí los enfoques más específicamente musicológicos del material, con oportunas inflexiones hacia el análisis intrínseco de los lenguajes. La proximidad temporal le permite interactuar con los protagonistas de esos procesos e incluir su propia experiencia con ellos, en la certeza de que lo social atraviesa la memoria privada.

El presente libro ofrece la edición de dos pequeñas obras de Adorno: en la primera, Composición para el cine, comparte autoría con H. Eisler y en ella ambos exponen sus experiencias y reflexiones en el ámbito de la música de cine, tras varios años de compartir juntos experiencias en Hollywood en contacto directo con la industria cinematográfica. En la segunda, El fiel correpetidor, Adorno, tras su exposición de las implicaciones conceptuales de la nueva música, analiza una serie de composiciones vinculadas al cine, así como la utilización de la música en la radio.

Historia del trap en Chile es una vibrante crónica oral. Compuesta con más de 130 entrevistados, y haciendo gala de un rigor investigativo a toda prueba, Ignacio Molina retrata la escena musical del trap chileno y su raigambre periférica. Construido mediante capítulos temáticos, este libro nos permite conocer las principales influencias musicales del género. Las primeras casas productoras hechas a pulso, su expansión mediante fiestas en casonas recuperadas, su masificación hacia otras zonas urbanas y la consecuente consagración de artistas como Pablo Chill-E, Nación Triizy, Lizz,...

El presente libro se ocupa de la creación musical en uno de los periodos más fértiles y populares de su historia, el que va del Congreso de Viena en 1815 a la irrupción de la modernidad en los años noventa del siglo. A lo largo de sus capítulos, el autor traza una compleja red de relaciones en las que están implicados compositores, intérpretes, editores, tradiciones orales, el público (o, mejor, los públicos), ciudades y naciones. Entre los temas a los que dedica especial atención se cuentan la implicación de la clase media en el ámbito musical, el rico pero esquivo concepto de...

What is the Kodaly method and how does it work? What benefits does the Martenot method have for children s development? What were Edgard Willems s ideas? Jaques Dalcroze s? Although each of these methods contains unique characteristics, each complements the others and shares certain points of connection for musical education."