Pensar la música desde América Latina: Problemas e interrogantes

El libro que nos entrega Juan Pablo González prolonga hacia un pasado más reciente sus anteriores estudios sobre historia de la música popular chilena. Si bien persiste un “modo de hacer” común, se enfatizan aquí los enfoques más específicamente musicológicos del material, con oportunas inflexiones hacia el análisis intrínseco de los lenguajes. La proximidad temporal le permite interactuar con los protagonistas de esos procesos e incluir su propia experiencia con ellos, en la certeza de que lo social atraviesa la memoria privada.

Tracing musicology in Latin American during the twentieth century, this book presents case studies to illustrate how Latin American music has interacted with social and global processes. It addresses popular music, postcolonialism, women in music, tradition and modernity, musical counterculture, globalization, and identity construction.

Estos dos volúmenes titulados Empeños del amor. Villancicos y cantadas al Santísimo para la capilla de la Universidad de Salamanca (1736-1798) resultan de un sobresaliente esfuerzo compilador del patrimonio musical en la primera Casa de Estudios española, institución cuya perenne memoria musical ha sido muy enriquecida gracias al doctor Bernardo García-Bernalt.Tan conocida nuestra biblioteca, mucho menos lo es un fondo musical del que se conservan en el Archivo alrededor de trescientas obras. Publicado su catálogo en 2013, parecía muy oportuno sacar a la luz algunas de las piezas...

"This is a short but dense novel that epitomizes postmodern writing in contemporary Venezuelan literature. Castañeda uses Bocaccio's and Cervantes' views on the novel to justify the mixing of many rhetoric conventions, enhancing the artificiality of literature in a text that parodies an interpretive essay but deviates onto different paths, some not quite successful"--Handbook of Latin American Studies, v. 58.

“Canciones para subir a la Luna” nos transporta a la vivencia más hermosa de cada uno de los niños que todos llevamos dentro. Unas melodías y textos con una sensibilidad extraordinaria, que hacen que el aprendizaje y la interpretación musical se conviertan en una experiencia afectiva y lúdica llena de emociones y sentimientos. Un gran recurso para todos los docentes y directores de coros infantiles que quieran crear en sus clases o/y ensayos un ambiente mágico y único acompañando a sus pequeños cantores por un mundo de fantasía musical.

How is the politics of Blackness figured in the flamenco dancing body? Or, What does flamenco dance tell us about the construction of race in the Atlantic world? Sonidos Negros traces how, in the span between 1492 - the year in which Christian reconquest of the Iberian Peninsula coincided with Christopher Columbus's landing on Hispaniola - and 1933 - when Andalusian poet Federico García Lorca published his "Theory and Play of the Duende" - the Moor became Black, and how the imagined Gitano ("Gypsy," or Roma) embodies the warring images and sounds of this process. By the nineteenth-century...