Josiah McElheny : 18 abril - 16 xuño 2002

Josiah McElheny es un reconocido artista y diseñador estadounidense, nacido en 1966 en el estado de Massachusetts. McElheny es ampliamente conocido por su innovador trabajo en el ámbito del vidrio, lo que ha llevado a una nueva apreciación de este material en el mundo contemporáneo del arte. Su enfoque combina la artesanía tradicional del soplado de vidrio con conceptos contemporáneos y teóricos, desafiando las percepciones sobre el arte y el diseño.

McElheny creció en Boston, donde desde joven mostró un gran interés por las artes. Estudió en la Universidad de Columbia, donde se graduó en 1988, y luego continuó su educación en el Rhode Island School of Design. En este último lugar, se sumergió en el mundo del vidrio, una técnica que se convertiría en su medio principal de expresión artística.

A lo largo de su carrera, McElheny ha trabajado en una serie de proyectos que exploran la relación entre el arte, la historia y la ciencia. Uno de sus trabajos más significativos, “Histories of the Future”, es una serie de instalaciones que integran elegantes piezas de vidrio con narrativas sobre la historia del arte y el diseño. A través de estas obras, McElheny invita al espectador a reflexionar sobre la noción del tiempo, la percepción y cómo nuestras experiencias están mediadas por el arte.

Además de sus instalaciones, McElheny también ha explorado la creación de objetos de vidrio que son tanto funcionales como artísticos. Su uso del color y la forma contrastan con la transparencia del vidrio, creando piezas que son visualmente impactantes y que cuentan historias. Una de las características notables de su trabajo es su capacidad para enlazar la tradición del vidrio con la modernidad, lo que le ha valido una reputación internacional en el mundo del arte.

En cada una de sus obras, McElheny busca hacer preguntas profundas sobre la naturaleza del arte y la cultura. Su interés en el modernismo y cómo este movimiento ha influido en el diseño contemporáneo es evidente en muchas de sus piezas. El uso de técnicas tradicionales en sus obras le permite rendir homenaje a los maestros del pasado, al tiempo que aborda temas contemporáneos de relevancia.

McElheny ha tenido exposiciones en algunas de las galerías más prestigiosas del mundo, incluyendo el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) y el Instituto de Arte de Chicago. Estas exposiciones han sido fundamentales para su carrera, permitiéndole presentar su trabajo a un público amplio y diverso. Asimismo, ha recibido múltiples premios y reconocimientos por sus contribuciones al arte contemporáneo.

Aparte de su labor como artista, McElheny también se ha dedicado a la enseñanza, compartiendo su experiencia y pasión por el vidrio con nuevas generaciones de artistas. Ha sido profesor en varias instituciones educativas, donde ha inspirado a estudiantes a explorar su creatividad y a considerar el vidrio no sólo como un material, sino como un vehículo para el arte y la historia.

En resumen, Josiah McElheny se ha consolidado como una figura clave en el mundo del arte contemporáneo, desafiando las convenciones y explorando las intersecciones entre el vidrio, la historia y la cultura moderna. Su obra sigue influyendo y resonando en el ámbito del arte, lo que marca un legado significativo en la apreciación del vidrio como medio artístico.

Además de la escuela castellana, a la que se ha dedicado el volumen precedente, la escuela andaluza es la más floreciente durante el siglo XVII. Sevilla es una ciudad que ahora está en auge a causa del comercio con las Indias. Esto explica la abundancia de encargos y la aparición de una mayor cantidad de escultores, que extenderán su actividad también a Granada y a otras ciudades andaluzas, al igual que dejarán sentir su influjo en la otra orilla del Atlántico.

Aún luchando por conseguir el merecido reconocimiento artístico y no quedar oculta bajo la labor del director teatral, la escenografía es una de las disciplinas teatrales más decisivas y, por supuesto, «mucho más que una pintura de fondo con la que enmarcar a los intérpretes». Pamela Howard, que ha trabajado en más de 200 montajes en el Reino Unido y todo el mundo, explica en este libro las claves de la creación de un espacio escénico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigación y documentación, el color y la composición, el vestuario, la...

Pafman cruza accidentalmente un portal dimensional y aparece en un mundo de fantasía épica poblado por orcos, elfos, enanos y demás criaturas típicas de esos parajes. Y, cómo no, se ve envuelto en una lucha ancestral contra oscuras fuerzas malignas. ¡Furia riojana contra magia arcana! Ahora el doble de disparates por el mismo precio

¿Quién no conoce el cuento de “El soldadito de plomo”? En la narración de Hans Christian Andersen, el soldado de una sola pierna se enamora de la bailarina de palacio, es arrancado de su pequeño mundo, comienza un viaje aventurero en un barco de papel y, finalmente, regresa a casa, donde se le depara un final agridulce. Jörg Müller, el gran ilustrador suizo se apoya en esa historia como punto de partida para crear este inusual álbum sin palabras. El artista quiere que los dibujos sean “leídos” atentamente. Los múltiples detalles contenidos en ellos señalan el camino y...