Josiah McElheny : 18 abril - 16 xuño 2002

Josiah McElheny es un reconocido artista y diseñador estadounidense, nacido en 1966 en el estado de Massachusetts. McElheny es ampliamente conocido por su innovador trabajo en el ámbito del vidrio, lo que ha llevado a una nueva apreciación de este material en el mundo contemporáneo del arte. Su enfoque combina la artesanía tradicional del soplado de vidrio con conceptos contemporáneos y teóricos, desafiando las percepciones sobre el arte y el diseño.

McElheny creció en Boston, donde desde joven mostró un gran interés por las artes. Estudió en la Universidad de Columbia, donde se graduó en 1988, y luego continuó su educación en el Rhode Island School of Design. En este último lugar, se sumergió en el mundo del vidrio, una técnica que se convertiría en su medio principal de expresión artística.

A lo largo de su carrera, McElheny ha trabajado en una serie de proyectos que exploran la relación entre el arte, la historia y la ciencia. Uno de sus trabajos más significativos, “Histories of the Future”, es una serie de instalaciones que integran elegantes piezas de vidrio con narrativas sobre la historia del arte y el diseño. A través de estas obras, McElheny invita al espectador a reflexionar sobre la noción del tiempo, la percepción y cómo nuestras experiencias están mediadas por el arte.

Además de sus instalaciones, McElheny también ha explorado la creación de objetos de vidrio que son tanto funcionales como artísticos. Su uso del color y la forma contrastan con la transparencia del vidrio, creando piezas que son visualmente impactantes y que cuentan historias. Una de las características notables de su trabajo es su capacidad para enlazar la tradición del vidrio con la modernidad, lo que le ha valido una reputación internacional en el mundo del arte.

En cada una de sus obras, McElheny busca hacer preguntas profundas sobre la naturaleza del arte y la cultura. Su interés en el modernismo y cómo este movimiento ha influido en el diseño contemporáneo es evidente en muchas de sus piezas. El uso de técnicas tradicionales en sus obras le permite rendir homenaje a los maestros del pasado, al tiempo que aborda temas contemporáneos de relevancia.

McElheny ha tenido exposiciones en algunas de las galerías más prestigiosas del mundo, incluyendo el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) y el Instituto de Arte de Chicago. Estas exposiciones han sido fundamentales para su carrera, permitiéndole presentar su trabajo a un público amplio y diverso. Asimismo, ha recibido múltiples premios y reconocimientos por sus contribuciones al arte contemporáneo.

Aparte de su labor como artista, McElheny también se ha dedicado a la enseñanza, compartiendo su experiencia y pasión por el vidrio con nuevas generaciones de artistas. Ha sido profesor en varias instituciones educativas, donde ha inspirado a estudiantes a explorar su creatividad y a considerar el vidrio no sólo como un material, sino como un vehículo para el arte y la historia.

En resumen, Josiah McElheny se ha consolidado como una figura clave en el mundo del arte contemporáneo, desafiando las convenciones y explorando las intersecciones entre el vidrio, la historia y la cultura moderna. Su obra sigue influyendo y resonando en el ámbito del arte, lo que marca un legado significativo en la apreciación del vidrio como medio artístico.

Fray Alonso de Molina ocupa un lugar de honor en la Lingüística Misionera de tradición hispánica por confeccionar el diccionario bilingüe, que da origen al Tesoro que el lector tiene entre manos. Su Vocabulario castellano-náhuatl (1555) –un “incunable americano” (Menéndez Pidal)– fue “vocabulario de urgencia” para la comunicación de religiosos e indígenas y testimonio de las preocupaciones renacentistas por la lengua, incluso fuera del Viejo Continente. Como un Nebrija de las Indias, Molina completó la labor de sus maestros Olmos y Sahagún. Culminó un Arte de la...

Para Miguel Mihura el humor es una posición ante la vida, y el objeto de humor es la propia existencia, la consideración del ser como absurdo. Con el uso de ese humor, Mihura pretende mostrar la falsedad y la hipocresía de algunas normas y costumbres sociales, y le sirve para desenmascarar la sociedad más convencional. En "Maribel y la extraña familia" Mihura indaga en el conflicto de la pareja. Todo gira en torno al equívoco, la ambigüedad y la suposición, motores del humor del autor. El enredo, la mentira y las falsas apariencias dan paso a una divertida comedia de intriga.

Este volumen enfoca un tema inédito en la bibliografía gallega: el inventario de nuestros cuadrantes o relojes de sol. Nuestros relojes de sol son obra del arte popular de los "pedreiros". Hallará el lector en este libro, tan rico en datos como en sugerencias, muchas noticias sobre los relojes solares gallegos, pero también de carácter general que tampoco se encuentran reunidos en ningún otro: sobre la medida del tiempo, sobre los orígenes del reloj, sus descripciones en los códices de la corte alfonsí, los cuadrantes en la literatura, en las artes, y hasta en la filatelia.

La Guerra Civil española vista por grandes intelectuales del siglo XX: Thomas Mann, André Gide, Albert Camus y George Bernanos Adentrarnos hoy en la Guerra Civil española no para reabrir viejas heridas, sino para descubrir que todas las ideologías, de uno u otro signo, brutalizaron y derrotaron la unidad moral y espiritual que constituye la raíz histórica de los pueblos de España. Para grandes espíritus de aquel tiempo, como el alemán Thomas Mann, liberal conservador, la Guerra Civil constituyó "el escándalo más sucio de la historia de la humanidad", un crimen que interpelaba a la ...