Escribir para niñas y niños

Berta Hiriart es una escritora y traductora argentina nacida en 1946 en la ciudad de Buenos Aires. A lo largo de su carrera, ha explorado diversas temáticas en sus obras, que abarcan la realidad social y cultural de su país, así como las influencias literarias extranjeras que han marcado su vida.

Hiriart se formó en un entorno literario enriquecido por el legado de escritores importantes. Desde joven, mostró interés por la literatura y las artes, lo que la llevó a estudiar en la Universidad de Buenos Aires, donde se sumergió en la escritura y la crítica literaria. Su primer trabajo publicado fue un relato breve que apareció en una antología dedicada a nuevos autores argentinos.

A lo largo de su carrera, Berta Hiriart ha desarrollado una prolífica trayectoria como narradora, ensayista y traductora. Algunos de sus libros más destacados incluyen La casa de la escritura y El tiempo de las gaviotas, que han sido bien recibidos tanto por la crítica como por el público. En sus obras, Hiriart aborda el tema de la identidad, explorando lo que significa ser argentino en un mundo cada vez más globalizado.

Además de su labor como escritora, Hiriart ha sido traductora de diversas obras literarias, lo que le ha permitido acercar la literatura extranjera a un público hispanohablante. Su traducción de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad fue especialmente aclamada, pues logró mantener la riqueza del texto original mientras lo adaptaba a la lengua y la cultura argentina.

• Premios y Reconocimientos:
• Premio Nacional de Literatura por su obra Las voces de la memoria.
• Reconocimiento por su labor en la promoción de la literatura en escuelas y universidades.
• Distinción en el ámbito de la traducción literaria.

Hiriart también ha trabajado como docente en instituciones educativas, donde ha compartido su experiencia y conocimientos con nuevas generaciones de escritores y lectores. Sus clases abarcan desde la escritura creativa hasta estudios sobre la narrativa contemporánea, siempre incentivando a sus alumnos a explorar su propia voz y estilo.

A lo largo de su trayectoria, Hiriart ha sido una figura clave en la literatura argentina, no solo por su producción literaria, sino también por su compromiso en fomentar el desarrollo de la literatura en su país. Su trabajo ha influido en muchos escritores emergentes y ha contribuido a enriquecer el panorama cultural argentino.

En conclusión, Berta Hiriart es una escritora polifacética que ha dejado una huella significativa en la literatura argentina. A través de sus obras y su labor como traductora y educadora, ha promovido un diálogo constante entre culturas y ha invitado a reflexionar sobre la identidad y la memoria en un mundo en constante cambio.

One day Nadia moves into town with her father and befriends a group of children. In the end, she has a suprise for everyone.

¿Qué valor tiene no usar mayúsculas o minúsculas cuando corresponde hacerlo? El uso de mayúsculas y de minúsculas constituye un tema arduo que carece de fácil solución, sobre todo cuando, al escribir, prima la subjetividad a causa de la premura, el gusto, la intención literaria o la rebelde ignorancia. También cada país de lengua española las emplea de acuerdo con sus normas locales, y no siempre hay coincidencias con la norma panhispánica. Mayúsculas o capitales. Del latín maiusculus, ‘un poco más grande, algo mayor’; diminutivo de maior, ‘mayor’, con el sufijo...

Concluida la Guerra Civil, en un contexto histórico, social y artístico fuertemente ideologizado y caracterizado por un dirigismo oficial, se retomó la organización de las exposiciones nacionales de Bellas Artes, que desde 1856 venían celebrándose en España como un instrumento del Estado para la protección y desarrollo del arte español. En el presente volumen se lleva a cabo un análisis individualizado de cada uno de los certámenes que se celebraron entre 1941 y 1968, tanto en sus aspectos de organización interna como, desde una perspectiva crítica y artística, de las secciones...

La belleza de las imágenes en las que se reflejan las piezas seleccionadas y el rigor del estudio técnico que las acompaña, perfectamente respetuoso con su afán divulgativo, conforman una perfecta combinación que permitirá disfrutar a todos los que tengan la oportunidad de acercarse al patrimonio mueble de Cantabria a través de esta obra.

Recuperación de la mítica colección Trueno Color aparecida entre finales de los sesenta y setenta, expresamente coloreada para la ocasión en una versión que, a diferencia de la primera, respeta el dibujo original de Ambrós. Con reproducción de las primitivas cubiertas realizadas por Bernal.