Els límits del museu

La Fundació Antoni Tàpies es una institución cultural situada en Barcelona, dedicada a la obra y legado del célebre artista catalán Antoni Tàpies. Fundada en 1984 por el propio Tàpies y su esposa, la fundación tiene como objetivo preservar y difundir la obra del artista, así como promover la investigación y el estudio de su trabajo y su contexto artístico.

La fundación ocupa un antiguo edificio modernista que fue una fábrica de papel y es un ejemplo destacado de la arquitectura barcelonesa. Esta transformación del espacio no solo respeta el valor histórico del lugar, sino que también refleja la visión de Tàpies sobre la relación entre arte y espacio. El edificio en sí mismo, con su peculiaridad arquitectónica, se convierte en un elemento que complementa la experiencia artística que ofrece la fundación.

Uno de los aspectos más destacados de la Fundación es su variada colección de obras. Esta incluye una rica selección de pinturas, obras sobre papel y esculturas, que abarcan todas las etapas de la carrera de Tàpies. La fundación también alberga un considerable archivo documental que incluye cartas, fotografías y maquetas, lo que proporciona un contexto valioso para los investigadores y los amantes del arte interesados en profundizar en la vida y obra del artista.

Además de preservar el legado de Tàpies, la fundación trabaja activamente en la organización de exposiciones temporales que presentan tanto su obra como la de otros artistas contemporáneos, fomentando así un diálogo entre distintas corrientes y estilos artísticos. A lo largo de los años, estas exposiciones han incluido obras de artistas internacionales, ampliando la perspectiva cultural y ofreciendo a los visitantes una visión más amplia del arte contemporáneo.

La Fundación Antoni Tàpies también realiza diversas actividades educativas y de difusión cultural. Estas iniciativas incluyen conferencias, talleres, visitas guiadas y programas educativos dirigidos a diferentes públicos, desde escolares hasta profesionales del arte. El objetivo de estas actividades es hacer accesible el arte y fomentar una mayor comprensión de la obra de Tàpies y de los temas que exploró a lo largo de su vida.

En términos de impacto internacional, la Fundación ha logrado posicionarse como un referente en el ámbito del arte contemporáneo no solo en España, sino también a nivel global. Se han establecido colaboraciones con otras instituciones artísticas y culturales, lo que ha permitido intercambios y proyectos conjuntos que enriquecen la oferta cultural de la fundación y refuerzan su compromiso con la difusión del arte.

En suma, la Fundació Antoni Tàpies no solo sirve como un espacio para la conservación de la obra del artista, sino que también actúa como un centro dinámico que promueve el diálogo, la educación y la innovación en el campo del arte contemporáneo. Su compromiso con la cultura y la educación artística continúa inspirando a nuevas generaciones y reafirmando la importancia del legado de Antoni Tàpies en la historia del arte moderno.

Perspectives on how the city is Imagined in Latin America. Focussing on Latin America as an urban case study, an examination of urban imaginaries and the construct of our relationships with cities. Perspectives from anthropologists, sociologists, artists, and psychologists.

El presente compendio conmemorativo de la Asamblea General de la CIUTI celebrada en 2013 ofrece un variado elenco de contribuciones de estudiosos de la traducción e interpretación de reconocido prestigio internacional, así como de jóvenes investigadores. Su interés reside en su habilidad de aunar múltiples perspectivas y enfoques procedentes de culturas científicas a la vez diversas y complementarias en diferentes lenguas. Los artículos recopilados son fruto del estudio y de la reflexión sobre la lengua, la cultura, la traducción y la interpretación y no solamente ponen de...

El propósito de este ensayo es delinear una guía de acceso al estudio de los tratados que se ocupan de las técnicas, en cuanto parte integrante de la historia del arte. Tuvo su origen en preguntas como: ¿Cuál ha sido el papel de la técnica en la producción de las obras y qué valoración y qué parte ha tenido en la cultura de los artistas? ¿Cómo se elaboraba, se aprendía, se intercambiaba y se transmitía el saber técnico?, y un etcétera que también da lugar a un gran abanico de respuestas. Índice: El lenguaje de la técnica artística.- De la antigüedad clásica al medioevo.- ...

¿Existe una marcada relación entre la lengua y la cultura? Los autores de esta monografía, Marek Baran y Magdalena Szefli?ska-Baran, manifiestan su acuerdo con esta conexión. Para ello, toman como principal objeto de estudio los nombres de los colores en las lenguas española y francesa. Desde estos planteamientos y, teniendo en cuenta que el léxico de los colores se somete a constantes evoluciones que generan una verdadera riqueza denominativa, pretenden comprobar de qué modo dos lenguas y culturas –como son la española y la francesa- nombran los colores, cuáles son los contenidos...

El libro se acerca a la policromía sobre la escultura y el retablo en el Jerez del setecientos. El autor se adentra en esta poco investigada parcela artística partiendo del estudio de sus características y evolución, así como de los aspectos sociales y biográficos de los profesionales dedicados a esta labor, los doradores.