El silencio del pentagrama

Nuevo poemario de un monográfico sobre el tiempo y el espacio, y el papel de engaño de la palabra en sus limitaciones.Tratamos de acercarnos al sentimiento, en un juego de imposibles.

En esta nueva entrega del monogr+fico, trato de intentar esquemas para llegar al sentimiento. No puedo decir que lo haya logrado, pero el esfuerzo ha sido pleno.El lector podr+ vivir en los variados mundos del autor

El paraíso terrenal que disfrutamos en la infancia no quedó olvidado allá, en algún lugar lejano, sigue aquí, tan actual y palpable, que basta con pasar una tarde en un parque, rodeado de niños para darnos cuenta de que fuimos nosotros quienes lo abandonamos al crecer, saltando fuera de él, cuando emprendimos el viaje hacia la adultez. Es muy común sentir añoranza por esa hermosa etapa de nuestra vida. Afortunadamente, existe el retorno hacia esa maravillosa tierra de la sencillez y la alegría, o el arrepentimiento del que se hablaba hace un par de milenios, cuyo concepto hebreo...

En los pliegues de mis días he ido guardando lo que sentía mi corazón. ¿Lo recordamos juntos? Ojalá haga eco en el tuyo. Una obra íntima donde Ángeles Mazorra nos presenta su jardín privado, su yo más individual y reservado.

Este es el primer libro de poemas de Juan Luis Panero desde que publicara Galería de fantasmas y obtuviera con él el I Premio Loewe de Poesía en 1988. Es posible que el lector que haya seguido el itinerario poético de Panero desde su primer libro, A través del tiempo (1968), no detecte cambios radicales entre sus seis libros de poesía. Juan Luis Panero se encuentra entre esos autores que vuelven una y otra vez sobre los temas que le obsesionan y habitan obstinadamente los lugares reales de sus vagabundeos y los paisajes imaginarios o reinventados por la memoria. La poesía de Panero...

En «La mujer que era», Vivian Dragna libera su voz poética con honestidad de fuego y parece incendiar cada recodo de una vida pasada latente en la memoria del cuerpo. Sus versos activan la velocidad del pensamiento, son íntimos en su relación con la piel y especialmente en su autoconciencia. El yo poético explora su propia vulnerabilidad con fiereza, como un ejercicio de reconstrucción que transita tanto lo vital como el extravío, en el cual la palabra directa es detonante y a la vez antídoto.