El reino de los Incas del Perú

Garcilaso de la Vega (1501-1536) es considerado uno de los más grandes poetas del Renacimiento en la literatura española. Nacido en la villa de Garcilaso, en la provincia de Cuenca, España, pertenecía a una familia noble que le brindó una educación esmerada. Desde joven, Garcilaso mostró inclinaciones hacia la poesía y la música, y su formación se vio influenciada por la cultura humanista que prevalecía en la época.

Tras completar su educación en la Universidad de Alcalá, Garcilaso se unió al ejército y participó en diversas campañas militares. Su carrera militar lo llevó a Italia, donde tuvo la oportunidad de entrar en contacto con las corrientes literarias renacentistas que estaban en auge. Durante su estancia en el país, se enamoró de la poesía de poetas italianos como Francesco Petrarca, cuyas obras influyeron profundamente en su propio estilo poético.

En 1530, Garcilaso regresó a España y comenzó a componer una serie de sonetos, églogas y canciones que reflejan su amor y su ideal de belleza. Su poesía se caracteriza por un tono melancólico y profundo, así como por su destreza en el manejo del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran “Soneto XXVI” y “Égloga I”, las cuales se consideran ejemplos representativos de su talento poético.

El amor fue un tema recurrente en la obra de Garcilaso, a menudo expresando su frustración y anhelo. Su relación con Isabel Freyre, una dama de la corte, marcó su vida y su producción poética. La dolorosa experiencia del amor no correspondido fue una fuente significativa de inspiración, lo que se puede percibir a través de líneas cargadas de emotividad y pasión.

A pesar de su vida breve, Garcilaso dejó un legado perdurable. Se le atribuye la introducción del soneto y la lira a la poesía española, así como la fusión de formas italianas con la tradición lírica hispánica. Su influencia en poetas posteriores, como Fray Luis de León y San Juan de la Cruz, es innegable, convirtiéndose en un referente para las generaciones futuras.

Garcilaso de la Vega falleció en 1536 a la edad de 35 años, víctima de las heridas sufridas en una batalla en la que luchaba por el rey Carlos I. Su muerte prematura dejó una sensación de pérdida en el mundo literario, pero su obra continúa viva, siendo estudiada y admirada por su belleza lírica y su profunda sensibilidad.

• Obras destacadas:
  • Sonetos
  • Églogas
  • Canciones

En conclusión, Garcilaso de la Vega es un pilar fundamental del Renacimiento español, un poeta cuyo legado sigue resonando en la literatura. Su habilidad para expresar el amor y la belleza a través de palabras ha asegurado su lugar en la historia, convirtiéndolo en un ícono de la poesía en lengua española.

En las Canciones de Garcilaso de la Vega predominan como temas la muerte, la guerra y el amor; y se hace referencia a mitos como los de Tántalo, Venus y Marte.

El galante fino, el cultivado cortesano, el vigoroso guerrero, el Garcilaso hombre de armas y de letras es, para nuestra cultura, el prototipo de humanista español: habla francés e italiano, escribe en castellano y latín, lee griego. Su obra es el arranqueliterario del Renacimiento hispánico que fructificará en el Siglo de Oro de las letras españolas. Esta edición de su Obra completa -prosa y verso, en español y latín- nos ofrece toda la génesis de la adaptación castellana a las nuevas formas de decir y sentir que llegaban del quattrocénto italiano. Junto a Boscán, se encarga de...

En este breve y contundente texto –publicado en 1956 en la Rowohlts Deutsche Enzyclopädie–, el destacado filólogo alemán Walter F. Otto, autor de Los dioses de Grecia (1929), hace un rescate de la religión griega, vista no como consecuencia de una «ilusión primitiva» o de la irracionalidad del hombre, no como resultado del terror o la fascinación ante el mysterium del mundo, mucho menos como producto del «inconsciente colectivo», sino más bien como auténtica revelación de lo Divino.

Esta obra descorre el velo de un vasto y relevante aspecto de la sociedad mexicana en gestación durante las últimas décadas de la colonia y los primeros lustros de México independiente. Se explican a través del púlpito los destellos otoñales del barroco, el tránsito al neoclásico, la euforia del guadalupanismo, la variedad de devociones y valores de aquella sociedad rezandera y pecadora; en fin, el drama desgarrador de la insurgencia. Y se pinta, por medio de la tribuna septembrina, facetas de la política y la cultura de la primera república federal.

Cuando Mary W. Shelley escribió Frankenstein (1818), una de las obras clave del Romanticismo europeo, no podía ni tna solo imaginar que su delirio novelesco llegaría a ser algún día posible.l su novela pretendía ser, ante todo, una relectura de los viejos mitos de creación a la luz de la estética romántica. Pero acaso, sin darse cuenta, esa relectura remitía fundamentalmente a la técnica y el progreso, nuevos dioses de Occidente. No era el logos místico del Evangelio de San Juan ni el saber hermético de rabino Löv lo que animaba la obra del Dr Victor Frankentein, sino la ciencia.

En este libro resultado de las sesiones que, bajo el título de "Literatura, cine y Guerra Civil" y organizadas por el Centro de Estudios Senderianos del IEA, tuvieron lugar en Huesca del 11 al 14 de noviembre de 2003. En estas jornadas, que despertaron un gran interés y expectación por parte del público oscense, intervinieron Michel del Castillo, Ignacio Martínez de Pisón, José María Azpíroz, Manuel Benito, Víctor Pardo Lancina y Ángel Garcés.