El artista y su cadáver

Fernando Aramburu, nacido el 4 de febrero de 1959 en San Sebastián, es un novelista y poeta español reconocido por su narrativa profunda y reflexiva, así como por su aguda crítica social. Su obra ha sido ampliamente elogiada tanto en España como en el ámbito internacional.

Aramburu creció en un contexto marcado por la tensión política y social del País Vasco, lo que influyó en su desarrollo como escritor. Después de completar sus estudios de filología hispánica en la Universidad de Salamanca, trabajó como profesor y se dedicó a escribir, publicando su primera novela, La tierra de los padres, en 1996. Desde entonces, su obra ha evolucionado, abarcando una variedad de géneros y estilos.

Uno de sus trabajos más destacados es la novela Patria, publicada en 2016. Este libro se ha convertido en un fenómeno editorial y ha sido traducido a numerosos idiomas. A través de la historia de dos familias enfrentadas por el terrorismo etarra, Aramburu aborda temas como la memoria, la identidad y la violencia, ofreciendo una visión matizada del conflicto vasco. Patria recibió varios premios, incluyendo el Premio Nacional de Narrativa en 2017, consolidando a Aramburu como una de las voces más importantes de la literatura contemporánea en español.

Además de Patria, Aramburu ha escrito diversas novelas, relatos y ensayos. Su estilo está caracterizado por una prosa cuidada y una profunda exploración de los personajes. Entre sus otras obras notables se encuentran Los ojos vacíos, Años lentos y El trompetista del Utopía. En cada uno de estos trabajos, Aramburu demuestra una capacidad única para entrelazar lo personal con lo político, lo que enriquece sus narraciones y las hace resonar con el lector.

Aramburu no solo se ha destacado en la ficción sino también en la poesía, habiendo publicado varios libros de poesía que reflejan sus inquietudes y su visión del mundo. Su habilidad para jugar con el lenguaje y expresar emociones complejas le ha ganado un lugar especial en el corazón de sus lectores.

En cuanto a su vida personal, Aramburu ha mantenido un perfil relativamente bajo. Actualmente, reside entre España y Alemania, lo que le permite seguir conectado con diversas culturas y experiencias que alimentan su labor como narrador. Esta doble residencia también se refleja en su obra, que muchas veces explora la noción de pertenencia y el desplazamiento.

A lo largo de su carrera, Fernando Aramburu ha sido objeto de numerosos reconocimientos y premios literarios, y sus obras suelen ser objeto de estudio en instituciones académicas. Su compromiso con la literatura y su capacidad para abordar temas complejos de manera accesible lo convierten en una figura clave en la narrativa española actual.

En resumen, la obra de Aramburu es un testimonio de la riqueza de la experiencia humana y una invitación a reflexionar sobre cuestiones profundas que afectan a la sociedad contemporánea. Su estilo narrativo y su habilidad para conectar con el lector aseguran que su legado perdure en el tiempo.

¿Qué tiene que ver Avelino Armisén —un infeliz cuya masturbación tiene un poder letal— con el Boni, un joven botarate que pretende convertir los estertores de un moribundo en materia literaria? ¿Qué relación puede haber entre Silas —un paciente abandonado en un claustrofóbico y desierto hospital— y el Cuqui, un churretoso mocetón que no acaba de creerse que ha encontrado a la mujer de su vida en una atildada profesora universitaria? ¿Qué vínculo parece enlazar la macabra quiniela que organiza un hospital con enfermos terminales y la lírica representación de un digno...

El día en que ETA anuncia el abandono de las armas, Bittori se dirige al cementerio para contarle a la tumba de su marido el Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver a la casa donde vivieron. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida y la de su familia? ¿Podrá saber quién fue el encapuchado que un día lluvioso mató a su marido, cuando volvía de su empresa de transportes? Por más que llegue a escondidas, la presencia de Bittori alterará la falsa tranquilidad del pueblo, sobre todo de su vecina Miren, amiga íntima ...

The 69 Club se ha convertido en un refugio para los londinenses en la situación tan delicada por la que atraviesa la ciudad. Una oleada criminal ha surgido de la nada y tiene en jaque a todas las fuerzas de seguridad. Cualquier esfuerzo en la búsqueda de un patrón para relacionar a los criminales parece inútil. John Ferdinand es el único detective de todo Scotland Yard que cree en la existencia de un genio maligno capaz de elaborar semejante plan maestro. Junto a su incansable compañero Richard West, no cesará en su empeño por encontrarle. Paralelamente, Jack Hill, huérfano a una...

La Retórica a Herenio es, junto con los tratados retóricos de Cicerón, la mejor muestra de la capacidad de absorción por los romanos de las teorías retóricas griegas. El tratado latino anónimo Retórica a Herenio, escrito entre el 86 y el 82 a.C., es la primera obra de retórica en lengua latina que conservamos. Teniendo en cuenta la escasez del léxico que padecía a la sazón el latín para los conceptos retóricos, resulta muy destacable la aportación del autor al vocabulario especializado: junto con Cicerón (al que durante mucho tiempo se atribuyó erróneamente esta obra) dotó...

En La guerra civil César persigue el mismo objetivo que en La guerra de las Galias: exaltar sus gestas bajo una apariencia de objetividad y reforzar su posición y legitimidad frente a los rivales. La guerra civil entre los adeptos de Julio César y los partidarios senatoriales de la República se extendió a lo largo de cuatro años (49-45 a.C.), en una contienda trascendental tanto para el devenir de Roma como para el futuro de César, puesto que su victoria marcó el punto culminante de su poder al erigirse dictador y sentó los precedentes que precipitaron su rápida caída. Con un...

Desde intensas búsquedas, Parece una república de Francisco Larios traza una alegoría política, poética y personal que atraviesa las nociones de pertenencia y patria. De una parte, la canción del desterrado, del que se pregunta por su origen y raíz. De otra, la revisión de la historia personal y colectiva, que permite fijar el retrato del padre o del abuelo anclando en ellos la verdad. Frente a ella, en el verbo parecer reside la poética del error trágico, la hamartia aristotélica por la que el presente es rostro en que ha quedado la violencia enquistada y se testimonian...