Diario de Oaxaca, México

Peter Kuper es un destacado ilustrador y escritor estadounidense, conocido principalmente por su trabajo en el ámbito del cómic y la ilustración. Nació el 3 de septiembre de 1962 en Nueva York, lo que le permitió crecer en un entorno caracterizado por una rica cultura artística. Desde temprana edad, mostró un gran interés por el dibujo y las artes visuales, lo que lo llevó a estudiar en la School of Visual Arts, donde perfeccionó su habilidad para contar historias a través de la imagen.

Una de las características más distintivas del trabajo de Kuper es su enfoque en la fusión de la crítica social y el arte. Su formación en el cómic se refleja en su estilo único, que combina elementos del surrealismo con una narrativa potente, permitiéndole abordar temas complejos como la política, la justicia social y la cultura contemporánea. A lo largo de su carrera, ha colaborado con numerosas publicaciones, incluyendo The New York Times, National Geographic, y Mad Magazine, donde su ingenio y creatividad han sido ampliamente reconocidos.

Uno de los logros más significativos de Kuper es su trabajo en la adaptación de obras literarias al cómic. Su interpretación de “El Metropolitano”, una versión gráfica de la novela El Proceso de Franz Kafka, ha sido aclamada por su habilidad para capturar la esencia de la obra original mientras que introduce un lenguaje visual que resuena con el público contemporáneo. Esta adaptación no solo resalta su maestría en la ilustración, sino que también pone de manifiesto su capacidad para hacer que la literatura clásica sea accesible a nuevas audiencias.

• Obras destacadas:
  • Sticks and Stones - Un relato sobre la violencia y la guerra.
  • Life on Earth - Una obra que explora la relación entre los humanos y el planeta.
  • Drawn to New York - Una colección de sus experiencias y observaciones de la vida en Nueva York.
• Proyectos colaborativos:
  • Trabajos en conjunto con otras figuras del cómic, como su participación en World War 3 Illustrated.
  • Ilustraciones para ediciones especiales de obras literarias, mostrando la intersección entre la literatura y el cómic.

Además de su trabajo como ilustrador, Kuper ha impartido clases de arte en diversas instituciones educativas, donde ha inspirado a nuevas generaciones de artistas a explorar sus voces a través del cómic. Su enfoque en la narración visual ha influido en muchos estudiantes, quienes ven en él un modelo a seguir. A través de su enseñanza, ha promovido la idea de que el cómic es una forma de arte legítima y poderosa.

En la actualidad, Peter Kuper continúa trabajando en nuevos proyectos y colaboraciones, así como en la creación de cómics que desafían las convenciones y ofrecen nuevas perspectivas sobre la sociedad. Su legado sigue creciendo, y su influencia en el mundo del cómic es indiscutible, convirtiéndolo en una figura clave para el desarrollo de este medio. La combinación de su talento artístico y su compromiso con temas sociales lo establece como un líder en el campo de la ilustración y el cómic.

Este libro es una síntesis divulgativa y práctica del estado actual del periodismo de investigación en la escena nacional e internacional. Con especial atención a los cambios que ha vivido la actividad periodística como consecuencia de la aparición de la tecnología blockchain, las fuentes colaborativas o las narrativas transmedia, no perdemos de vista la necesidad de entender esta disciplina desde sus orígenes para ratificar su valor en una sociedad democrática, con el fin de promover una ciudadanía bien informada, formada y crítica gracias a una información de calidad.

El nombre de Daniel Buren se encuentra vinculado, desde mediados de los años sesenta, a una vía de producción en el arte contemporáneo que ha procedido a la paulatina pero incesante deconstrucción de los diferentes fundamentos sobre los que se apoya la maquinaria institucional. Destacan sus reiterados cuestionamientos del marco de exhibición constituido por el museo/galería (nada en él es neutral, ningún elemento se encuentra exento de contenido político), así como el enriquecimiento del concepto de “arte público”.

Este libro se adentra en los planteamientos findamentales de su obra, analizando sus constantes, desvelando la estructura de sus films, buceando en las relaciones existentes entre sus planteamientos estéticos y sus premisas ideológicas. Cada una de sus películas es abordada por diferentes especialistas -críticos, historiadores de cine, profesores de universidad- desde distintos puntos de vista, que en más de una ocasión parten de planteamientos distintos e incluso claramente enfrentados.

Este libro no presenta la parodia no como un modo de expresión cómica sino como una reinscripción irónica de la obra parodiada, un diálogo intertextual entre el texto parodiado y el parodiante. Es un elemento de estructuración central de todas las obras de arte posmodernas, incluidas las cinematográficas. La parodia en el cine posmoderno establece y analiza la presencia de múltiples parodias en toda una serie de ejemplos fílmicos, desde los trabajos más actuales de Tarantino, Almodóvar y Sofia Coppola, hasta éxitos como Matrix o las obras que datan de los años setenta y ochenta...