Adulterios

Woody Allen, cuyo nombre real es Heywood Alan Solomon, nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York. Criado en un hogar judío de clase media, desde joven mostró un gran interés por el arte y la escritura, característica que lo definiría a lo largo de su vida. Desde pequeño, Woody se volcó en el mundo del cine y la comedia, convirtiéndose en un prodigio en el campo del entretenimiento.

Tras finalizar la secundaria, Allen asistió a la Universidad de Nueva York, donde estudió comunicación y se sumergió en el mundo del cine. Sus primeras incursiones en la comedia fueron como guionista y actor en programas de televisión, donde su aguda observación y peculiar sentido del humor empezaron a destacar. Sin embargo, no fue hasta la década de 1960 que su carrera despegó de verdad, al comenzar a trabajar en Broadway y escribir obras de teatro que captaron la atención del público.

En 1969, Allen realizó su primera película como director, “Take the Money and Run”, que se convirtió en un éxito instantáneo y estableció su estilo distintivo, una combinación de humor absurdo, introspección y referencias culturales. Su carrera cinematográfica a partir de ese punto fue meteórica, creando obras que se convirtieron en clásicos del cine estadounidense. Entre ellas destacan “Annie Hall” (1977), que ganó varios premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y “Manhattan” (1979), que es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.

• “Annie Hall”: Esta película no solo consolidó la fama de Allen, sino que también cambió la forma en que se hacían las comedias románticas, introduciendo un enfoque más psicológico y emocional.
• “Manhattan”: Con su célebre cinematografía en blanco y negro y su homenaje a la ciudad de Nueva York, este film es un testamento del amor de Allen por su ciudad natal.
• “Hannah and Her Sisters” (1986): Esta obra ganó tres premios Óscar, siendo reconocida por su complexidad narrativa y profundidad emocional.

A lo largo de las décadas, Woody Allen ha seguido explorando diversas temáticas en sus películas, incluyendo la infidelidad, la identidad, la muerte y la búsqueda del significado de la vida. Su estilo es conocido por su diálogo ingenioso y su capacidad para mezclar comedia y drama de manera efectiva, creando una experiencia cinematográfica única y profundamente resonante.

Sin embargo, la vida de Allen no se ha visto exenta de controversias. En los años 90, su relación con la actriz Mia Farrow y las acusaciones de abuso que surgieron a raíz de su separación marcaron un giro en su carrera y su imagen pública. A pesar de esto, Woody Allen continuó trabajando, dirigiendo una producción casi anual que ha alimentado un culto de seguidores leales. Algunas de sus obras más recientes incluyen “Midnight in Paris” (2011) y “Blue Jasmine” (2013), ambas aclamadas por la crítica.

El estilo de Woody Allen es inconfundible y ha influido en una generación de cineastas que han seguido sus pasos. Su habilidad para capturar la complejidad de las relaciones humanas y el sentido del humor en las circunstancias más difíciles hace que sus películas sean atemporales y universales.

A pesar de sus controversias personales y los cambios en la percepción pública, Woody Allen sigue siendo una figura icónica en el cine. Su legado se encuentra en una vasta filmografía que abarca más de seis décadas, y su influencia perdura en la forma en que el cine aborda las cuestiones de la vida, el amor y la búsqueda de la verdad.

En conclusión, Woody Allen es un cineasta que ha marcado la historia del cine estadounidense, dejando un legado de ingenio y reflexión que resuena ampliamente en su comunidad y más allá. Su pasión por el arte y su singular visión continúan motivando tanto a cineastas como a espectadores.

¿Qué puede suceder cuando un grupo de amigos, relacionados todos ellos con el mundo editorial neoyorquino, se lanzan a la investigación de un presunto asesinato ? ¿Saldrán indemnes de una investigación en la que, a medida que avanza, se vuelve todo más peligroso ? ¿O querrán seguir con ella porque, de pronto, han descubierto como vivir la aventura, incluso la del amor, con el riesgo pisándoles los talones ? Carol (Diane Keaton) y Larry (Woody Allen) traban amistad con sus vecinos, Paul y Lillian, una adorable pareja de personas mayores que parece llevarse de maravilla, un día antes ...

Ni era frances, ni su muerte se debio a un accidente, ni su madre fue una planchadora ejemplar. Como iran mostrando Losada y Romeu, el viejo periodista y el scritor que impulsan esta novela, la vida de Carlos Gardel fue mucho mas sordida de lo que ha pretendido la edulacorada version oficial. Su autentico padre, para empezar, era un coronel uruguayo que en el fondo de su origen se ocultabauna historia espeluznante de violacion, estupro e incesto.Gardel, o mejor dicho, el Gardel que creemos conocer, no es mas que una invencion: primero el propio cantor para forjarse una identidad de la que...

Profundamente conmovedora, La tienda roja combina una rica historia con el valor de la ficción moderna: una nueva visión de la sociedad bíblica femenina. Su nombre era Dina y en la Biblia apenas se la menciona para referirse a un violento suceso de venganza que protagonizaron su padre, Jacob, y sus hermanos Simeón y Levi. Única hija de Jacob entre los numerosos varones que este tuvo con Lía, su primera mujer, y con sus otras tres esposas, Zilpa, Raquel y Bilha, todas ellas hijas de Laban. Dina relata su propia historia creando una autentica evocación del mundo femenino en la época del ...

Todos los fines de semana llegan a su punto de acceso habitual, Club Sapphire. Pidieron las mismas bebidas y andaban juntas con las mismas personas. Deseando algo diferente, Courtney convence a Ariana para probar un nuevo club en el distrito de almacenes. Era privado y solo por invitación, por una buena razón. Después de entrar furtivamente, tienen la mejor noche de su vida. Si tan solo pudieran recordar lo que sucedió el viernes pasado por la noche.

«Todo cambia y todo se transforma», dicen los místicos que creen en la evolución constante del ser humano y de su entorno. El transformismo, expuesto en el medio artístico, es el arte al que se dedican los actores que se convierten en un personaje femenino para un espectáculo. Josué Pantoja encuentra ese camino por casualidades de la vida, aunque en sus pensamientos siempre estuvo la idea de transportarse por completo al sexo opuesto. «Joche», como le llaman sus pocas amistades, nos relatará sus anécdotas desde la niñez, haciendo un retroceso en su camino, pues el personaje nos...