Adiós Cataluña

Albert Boadella, nacido el 17 de enero de 1943 en Barcelona, es un destacado dramaturgo, director de teatro y actor español, reconocido principalmente por su papel como figura clave en el panorama teatral contemporáneo de España. Es considerado uno de los referentes del teatro catalán y español, así como un provocador de la sociedad a través de su obra y su implicación en temas de actualidad.

Desde sus inicios, Boadella mostró una profunda pasión por el teatro, lo que lo llevó a estudiar en la Escuela de Arte Dramático de Barcelona, donde comenzó a forjar su estilo personal y su enfoque satírico en el arte escénico. En 1967, fundó la Compañía de Teatro Els Joglars, que se convirtió en un baluarte del teatro de vanguardia en España, promoviendo obras que desafiaban las estructuras sociales y políticas de su época.

A lo largo de su carrera, Boadella ha compuesto un repertorio teatral que mezcla la comedia, la crítica social y la exploración de la identidad española. Sus obras a menudo abordan cuestiones controvertidas, utilizando el humor como herramienta para reflexionar sobre la realidad política y cultural del país. Entre sus obras más emblemáticas se encuentran "La torna", "Ubú Rey" y "El retablo de las maravillas", que se han convertido en clásicos del teatro contemporáneo.

El estilo de Boadella se caracteriza por su irreverencia y su capacidad para mezclar géneros, lo que le ha valido tanto admiradores como detractores. A menudo, sus obras han sido objeto de censura y controversia, especialmente durante la dictadura de Franco, lo que demuestra su papel como un verdadero baluarte de la libertad de expresión en un periodo difícil para la cultura en España.

En los años 80, Boadella también se adentró en el mundo del cine, dirigiendo películas que continuaron su línea provocativa y crítica. Sin embargo, fue en el teatro donde realmente dejó huella, influyendo en generaciones de dramaturgos y actores. En 1992, dejó la dirección de Els Joglars, pero continuó su carrera como director y actor independiente, explorando nuevas vías en el mundo del teatro.

A lo largo de su carrera, Boadella ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución al arte y la cultura en España. Su trabajo ha sido reconocido por su valentía y su capacidad para desafiar lo establecido, convirtiéndolo en una figura emblemática del teatro español. Además de su labor artística, también ha estado involucrado en el ámbito de la política, defendiendo públicamente sus opiniones sobre la situación en Cataluña y España, lo que ha generado tanto apoyo como controversia.

En resumen, Albert Boadella es un maestro del teatro que ha sabido utilizar su arte como medio de crítica y reflexión social. Su legado sigue vivo a través de su obra y su influencia en el panorama teatral español, dejando una marca indeleble que trasciende generaciones. Su capacidad para provocar y desafiar los paradigmas establecidos lo convierten en un referente ineludible en la historia del teatro contemporáneo.

La admiración que Boadella profesa hacia Cervantes y su convicción de que en la época que vivimos la contundencia de Cervantes es moderna y necesaria son el punto de partida que explica que el autor del «Quijote» sea el inspirador de las dos obras incluidas en este volumen. El dramaturgo ha tratado de encontrar un camino que facilite al espectador de una manera natural el paso del siglo XVI y XVII a nuestros días, con el fin de mostrar dónde se encuentran algunos de esos modernos «retablos», manejados por los grandes timadores actuales. Convencido de que ya no quedan vestigios...

Albert Boadella vuelve a la polémica con un libro contra la corrección política. Un joven universitario visita a Albert Boadella en su masía con la intención de recabar información sobre los aspectos transgresores de sus obras. A través de un diálogo mordaz, y no menos polémico e iracundo, el ahora maestro trata de remover los cimientos que la sociedad del bienestar ha implantado a su nuevo pupilo. Como si se tratara de un diálogo socrático, primero tendrán que dudar de todo para después construir juntos lo que constituye este libro: un verdadero manifiesto artístico en el que...

"Me comenzaba a dar cuenta entonces que no existía una sola manera de vivir, que yo era más que la identidad que se había quebrado, y que estaba comenzando a probar nuevas maneras de ser y de realizar mi profesión. Lo sorprendente es que me estaba gustando más que la forma de vida que tenía antes, pese a que anteriormente tenía una carrera profesional gratificante, prometedora y desafiante. El encantamiento con mi nueva vida, y la sensación de andar más liviana reveló dos cosas: que había estado ciega a altos niveles de agotamiento y exigencia y, por otra parte, que siempre existen ...

Piratas en América, es considerada la obra del siglo XVII que desde esa época hasta la actualidad, ha inspirado más imitaciones y literatura de ficción en múltiples idiomas. El libro apareció por primera vez en 1678, escrito en idioma holandés editado por Jan ten Hoorn en Ámsterdam con el título De Americaensche Zee-Roovers. Un año más tarde apareció una traducción alemana con el título Americanische Seeräuber. A esta le siguieron, tres años más tarde, una pulcra edición en español llamada Piratas de la América y después, en 1684, una traducción inglesa de esta versión...

The Dramatic Imagination of Robert Browning offers an accessible and authoritative guide to the essentials of Robert Browning's life and poetry. Drawing from his personal letters and from the diaries and memoirs of his contemporaries, this literary biography provides a wealth of information about the main events of his life, including the social, political, religious, and aesthetic issues that concerned him; it offers critical commentary defining the central characteristics of his poetry; and it tracks the changes in his reputation through contemporary reviews and the growth of the Browning...

Todas las piezas que componen este libro tienen como protagonista a la mujer, o más bien, cierta fascinación por la naturaleza femenina y sus diferentes matices. Lo mismo en crónicas que abordan en tono confesional, desprejuiciado y con sentido del humor varios temas que afrontan las mujeres a diario, que en relatos intimistas donde se indaga sin tapujos en las diversas capas de la pasión femenina, o en los recuerdos de una casa de acogida para mujeres colocadas en situaciones límite, las protagonistas indiscutibles de estas páginas son siempre grandes mujeres que no se definen desde lo ...