Taller de corte y corrección

Marcelo Di Marco es un destacado escritor, editor y periodista argentino, conocido por su labor en el ámbito de la literatura y la difusión cultural. Nacido en Buenos Aires, Di Marco ha dedicado gran parte de su carrera a explorar diversas formas de narración, tanto en la ficción como en el ensayo. Su trabajo abarca múltiples géneros, lo que lo convierte en un referente importante en la escena literaria contemporánea de Argentina.

Desde una edad temprana, Di Marco mostró un gran interés por la lectura y la escritura. A lo largo de su vida, ha cultivado su pasión por las letras, lo que lo llevó a estudiar literatura y a involucrarse en el mundo editorial. Su experiencia como editor ha influido en su percepción de la narrativa, permitiéndole apreciar la importancia de la edición en el proceso creativo. Entre sus contribuciones más notables se encuentra su trabajo en diversas revistas literarias, donde ha publicado ensayos, críticas y relatos.

Marcelo Di Marco es también un prolífico escritor de ficción. Su obra incluye una variedad de novelas y cuentos que han sido reconocidos por su calidad literaria y por su capacidad de conectar con el lector. Su estilo es a menudo considerado reflexivo y profundo, explorando temas como la identidad, la memoria y la condición humana. Sus relatos tienden a abordar la complejidad de las relaciones interpersonales y las emociones humanas, logrando así una resonancia significativa entre sus lectores.

Una de sus obras más destacadas es “Cuentos de amor, de locura y de muerte”, donde Di Marco logra combinar elementos de la realidad y la fantasía, ofreciendo una mirada única sobre las diversas facetas de la vida. Su habilidad para entrelazar diferentes narrativas y crear personajes memorables ha sido ampliamente elogiada, consolidándolo como un autor influyente en la literatura argentina.

Además de su trabajo como escritor, Di Marco ha sido un ferviente defensor de la literatura en soporte digital. Ha explorado las posibilidades que ofrece la tecnología para la difusión de la lectura, abogando por la creación de plataformas que permitan a los nuevos autores tener acceso al público. Su compromiso con la literatura va más allá de la escritura, ya que también ha participado en diversas iniciativas para fomentar la lectura y el interés por la literatura en jóvenes y adultos.

Di Marco ha recibido varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, lo que ha consolidado su lugar en el panorama literario argentino. Su legado como escritor y su pasión por la literatura continúan inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores. A través de sus obras, ha logrado capturar la esencia de la experiencia humana, convirtiéndose en un autor esencial para quienes buscan explorar las complejidades de la vida a través de la literatura.

Hoy en día, Marcelo Di Marco sigue escribiendo y contribuyendo al mundo de la literatura, ampliando su repertorio y explorando nuevas temáticas. Su compromiso con la literatura y su capacidad para contar historias lo convierten en un escritor valioso y respetado, cuyo impacto se siente no solo en Argentina, sino también en el ámbito literario internacional.

Revolutionary and troublemaker Diego Rivera (1886-1957) pioneered public art - particularly with his magnificent murals - that was both highly advanced and profoundly accessible. His tumultuous career is surveyed in this richly illustrated Spanish-language entry in the Basic Art series celebrating major artists. This enticing collection shows both the wide range of his art and its influence on other painters and artistic movements.

El constructivismo, escrito y publicado en 1922 por Alekséi Gan es el primer tratado teórico del movimiento vanguardista que floreció justo después de la Revolución de Octubre. A medio camino entre el manifiesto y el programa político, este texto iconoclasta y propositivo es ante todo una declaración de guerra a la cultura burguesa y sus formas. Mediante la definición de tres principios básicos: tectónica, factura y construcción, Gan propone una nueva cultura racional en la que el arte se confunda con la vida; los artistas y la especulación estética desaparecerán para dejar paso ...

El tardofranquismo necesitaba, a principios de los años setenta del siglo XX, transmitir la imagen de que se liberalizaba la prensa. Su estrategia fue dejar cierto margen de actuación a las publicaciones no diarias. Una de ellas, el semanario satírico ‘El Papus’, se atrevió a realizar crítica política a través de un humor rupturista. Su primer objetivo fue demoler los pilares del régimen, sólidos incluso tras la muerte del dictador, pero con el paso del tiempo iría poniendo en el centro de su crítica a quienes abusaban de los poderes del Estado, sin distinción de ideologías...

En esta publicación se recogen los trabajos presentados en el XXI Congreso Nacional de Historia del Arte (CEHA), celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander entre los días 20 al 23de septiembre de 2016. El eje vertebrador de dicho congreso giró en torno a una temática a la vez monográfica y transversal: LA FORMACIÓN ARTÍSTICA. Se aborda este objetivo desde la doble perspectiva que plantean los dos protagonistas principales del diálogo artístico (el creador y el espectador), pasando por el historiador del arte como mediador entre ambos. Empleando este hilo conductor, se traza ...