Metamorfosis. Libros I-V

Ovidio, cuyo nombre completo era Publio Ovidio Nasón, nació el 20 de marzo del 43 a.C. en Sulmona, una ciudad en la región de Abruzzo, Italia. Se le considera uno de los poetas más importantes de la literatura romana y su obra ha influido en innumerables escritores a lo largo de los siglos.

Desde joven, Ovidio mostró un talento excepcional para la poesía. Fue educado en Roma, donde estudió retórica y poesía, influenciado por grandes maestros de la época. Su carrera poética comenzó con la obra “Amores”, una colección de elegías amorosas que capturó la atención del público y lo consagró como un poeta destacado. Esta obra, junto con otras como “Heroidas” y “Las Tristezas”, exploró temas de amor, deseo y la complejidad de las relaciones humanas.

Sin embargo, la obra más célebre de Ovidio es sin duda “Las Metamorfosis”, un extenso poema épico que narra la historia del mundo desde la creación hasta la deificación de Julio César. Este texto está compuesto por 15 libros y contiene más de 250 mitos que giran en torno a la transformación, siendo una de las primeras obras en abordar la temática del cambio y la metamorfosis de forma tan amplia y detallada. La narrativa rica y poética de Ovidio no solo ha dejado una huella indeleble en la literatura, sino que también ha influido en las artes visuales, la música y el teatro a lo largo de la historia.

A pesar de su éxito, la vida de Ovidio no estuvo exenta de controversia. En el año 8 d.C., fue exiliado de Roma por motivos que aún son discutidos por los académicos. La razón exacta de su destierro es incierta, pero se cree que podría haber estado relacionada con su obra o con un escándalo en la corte del emperador Augusto. Ovidio se trasladó a Tomis, en la costa del Mar Negro, donde pasó el resto de su vida en el exilio. Durante este periodo, escribió algunas de sus obras más melancólicas, como “Las Tristezas” y “Las Pónticas”, donde expresa su dolor por la separación de su patria y su anhelo de volver a Roma.

A pesar de su aislamiento, el legado de Ovidio continuó creciendo. Su estilo elegante y su capacidad para contar historias lo convirtieron en una figura central en la literatura occidental. Su influencia se extiende a la literatura medieval y renacentista, siendo admirado por poetas como Dante Alighieri y Geoffrey Chaucer. Durante la Renacimiento, sus obras fueron redescubiertas y se convirtieron en una fuente de inspiración para numerosos artistas y escritores.

Ovidio murió en el 17 d.C. en Tomis, dejando un catálogo de obras que han perdurado a través de los tiempos. Su poesía, irreverente y poderosa, sigue siendo estudiada y celebrada en la actualidad. El “Arte de Amar”, una obra que ofrece consejos sobre el amor y la seducción, es particularmente notable por su tono humorístico y provocativo, demostrando la versatilidad de su talento.

La obra de Ovidio no solo ha sido relevante en la literatura, sino que también ha sido un importante punto de referencia en el estudio de la mitología y las tradiciones culturales de la antigua Roma. Su enfoque en los mitos ha contribuido a su preservación y a la imaginación colectiva sobre historias clásicas que todavía resuenan en la cultura contemporánea.

En resumen, Ovidio es una figura fundamental en la historia de la literatura, un poeta que dejó un impacto duradero a través de su obra, su estilo y su exploración de temas universales. Su legado continúa inspirando a generaciones de escritores, artistas y amantes de la literatura, asegurando que su voz permanezca viva en el tiempo.

Las Tristezas o Tristes (Tristia en latín) son cinco libros de poesía elegíaca en forma de 50 epístolas o cartas en dísticos elegíacos del poeta latino de Sulmona Publio Ovidio Nasón, compuestos al principio y durante los primeros años de su forzado destierro en Tomis, cerca de la actual Constanza (Rumanía), a orillas del mar Negro

Tienes entre tus manos, lector benévolo, un conjunto de veintiuna cartas míticas de amor, divididas en dos colecciones de quince cartas simples y de seis cartas dobles. Su autor fue Publio Ovidio Nasón, que vivió sesenta años (43 a.C.-17 d.C.), casi todos bajo el reinado de Augusto. Fue un poeta que había escuchado los recitales poéticos de vates universales como Virgilio, Horacio, Cornelio Galo, Tibulo y Propercio, a quienes veneraba como a dioses. No me voy a detener yo en análisis filológicos para especialistas, sino en mostrarte lo que Ovidio pretendió con sus cartas de...

Carta-Prólogo. Nota Preliminar. Nota a esta edición. I. Inclinación literaria. II. Escenas montañesas. III. Bocetos al temple. El Buey suelto. IV. La égloga realista. Don Gonzalo González de la Gonzalera. V. De tal palo, tal astilla. VI. El sabor de la tierruca. VII. Pedro Sánchez. VIII. Sutileza. IX. La Montálvez. X. La puchera. Al primer vuelo. Nubes de estío. Pachín González. XI. Peñas arriba. XII. Paisajes y figuras. XIII. Carácter, amigos y enemigos. Apéndice. Adición. Índice onomástico y de materias.

De forma precisa, sin excesos ni carencias, Inés Arredondo teje historias impulsada por un deseo innato de escribir. Sus temas apuntan la inexplicable dualidad de la existencia. La irrealidad y el ensueño abren una brecha divisoria entre la tranquilidad de lo cotidiano y las situaciones llevadas al límite que enfrentan los personajes de manera inesperada. Atmósferas de lo lejano, la playa y el campo son evocadas oníricamente durante un proceso de abstracción ejercida por los personajes en estado meditabundo.

Uno de los epistolarios más relevantes de la poesía chilena: las cartas de amor y pasión de Gabriela Mistral a Doris Dana. Doris, vida mía alumbra aspectos de la vida y obra de una de las más grandes intelectuales y poetas: su vida amorosa y su dimensión como lesbiana que por décadas estuvieron ocultas. Unos meses después de recibir el premio Nobel, Gabriela Mistral fue invitada a un homenaje a Barnard College, en Nueva York. En ese auditorio estaba Doris Dana, quien dos años más tarde le escribió la primera carta en torno a la devoción compartida por Thomas Mann. Desde entonces...

A través de una poesía profunda y melancólica, el poeta Osmari Reyes García nos comparte, en “Olor a tiempo”, una serie de textos donde el tiempo se transparenta para que no advirtamos la certidumbre de sus sentencias, y donde el poeta, en su silencio, percibe los intentos malogrados de cerrarle la puerta, recapitula caminos invisibles, y con sensibilidad, arma frases donde la poesía pasea por el tiempo, desestimando lo perecedero y afirmándose en pasajes que siempre se intuyen de mil formas. Evoca, celebra, dedica estos versos a Delfín Prats quien, cuando este libro salga a la luz ...