La marquesa de O.

Heinrich von Kleist, nacido el 18 de octubre de 1777 en Frankfurt (Oder), es uno de los dramaturgos, poetas y narradores más destacados del Romanticismo alemán. Proveniente de una familia de la nobleza prusiana, Kleist tuvo una infancia marcada por las expectativas sociales y las tensiones familiares, que moldearon su carácter artístico y su visión del mundo.

Desde joven, Kleist mostró un talento excepcional para las letras. Estudió derecho en la Universidad de Friburgo, pero su carrera académica se vio interrumpida por su inclinación hacia la literatura y el teatro. En la década de 1800, después de un periodo de servicio militar y diversas experiencias laborales, Kleist se decidió enteramente por la escritura, un camino que lo llevaría a convertirse en una figura emblemática del teatro alemán.

Uno de los aspectos más notables de la obra de Kleist es su exploración de la dualidad del ser humano. Sus personajes a menudo luchan con conflictos internos intensos, lo que refleja sus propias luchas personales. Esta lucha está especialmente presente en obras como “La familia Schroffenstein” (1803) y “El príncipe de Homburg” (1821), donde los dilemas morales y las relaciones humanas son examinados en profundidad.

Su estilo narrativo es conocido por su complejidad y su lirismo. Kleist experimentó con la forma y la estructura, a menudo empleando saltos temporales y una prosa densa que desafiaba las convenciones teatrales de su tiempo. Esto se puede observar en su famosa obra “El héroe de la Guerra de los Treinta Años”, donde mezcla aspectos históricos con una profunda introspección emocional.

A pesar de su talento, la vida de Kleist estuvo marcada por la tragedia y el sufrimiento. Luchó con problemas de salud mental y estuvo inmerso en una profunda crisis existencial. Su vida personal fue tumultuosa, incluidas relaciones amorosas fallidas y una creciente sensación de aislamiento que alimentó su obra literaria. Kleist se sentía a menudo en desacuerdo con las normas sociales de su tiempo, y su inclinación a la introspección lo llevó a explorar temas de desesperación, aislamiento y la búsqueda de sentido en un mundo caótico.

La reconocimiento crítico de Kleist llegó póstumamente, durante el siglo XIX, cuando su trabajo fue redescubierto por escritores como Franz Kafka y Rainer Maria Rilke, quienes alentaron un renacimiento del interés en su obra. Aunque sus obras no gozaron de gran popularidad durante su vida, la calidad y la profundidad de su escritura han asegurado un lugar permanente en la literatura alemana. Sus relatos, como “La marquesa de O...”, son conocidos por su rica complejidad y su exploración de la naturaleza humana, y siguen siendo objeto de estudio en la actualidad.

El 21 de noviembre de 1811, Kleist tomó la trágica decisión de acabar con su vida junto a su amiga, la actriz Henriette Vogel, en un acto que algunos interpretan como una forma de liberación de su sufrimiento personal. Este acto ha invitado a numerosos análisis sobre la relación entre su vida y su obra, así como sobre el impacto de su legado en la literatura posterior.

En resumen, Heinrich von Kleist fue un innovador literario cuya obra se distingue por su exploración de la naturaleza paradójica del ser humano. A través de sus dramas y narraciones, Kleist capturó la lucha interna y el sufrimiento que muchos enfrentan, y su influencia perdura en la literatura moderna. Su vida, marcada por la tragedia y el genio, continúa inspirando a escritores y lectores de todo el mundo.

Sus tempranas lecturas filosóficas, mientras hacía la carrera militar, lo condujeron al escepticismo más pesimista. En prosa escribió ocho magistrales relatos, entre ellos Michael Kolhaas, una joya poco conocida de la novelística del siglo XIX. Allí plasma angustiosamente la ansiedad de justicia frente a los señores feudales y el paroxismo de la venganza. A los 33 años, Kleist conoció a una bella mujer enferma incurable que le propuso el pacto suicida que lo llevó a la muerte

El terror nos asalta con rigor precisamente porque se trata de nuestro propio mundo, de manera que la confianza que depositábamos en él no resulta ser más que una apariencia. Simultáneamente tenemos la sensación de que no podríamos vivir en ese mundo de repente transformado. No se corresponde con lo grotesco el miedo a la muerte, sino el pánico ante la vida. Y a la estructura de lo grotesco pertenece la abolición de todas las categorías en que fundamos nuestra orientación en el mundo. Desde la ornamentación renacentista hemos asistido a la plasmación de procesos perdurables de...

Dos breves tratados de crítica literaria de la tradición helenística postaristotélica, ambos de hacia el siglo I d.C.: el interesante estudio de Demetrio sobre los estilos y el muy influyente (sobre todo entre los románticos) tratado de Longino acerca de lo sublime. En este volumen se presentan dos breves tratados de crítica literaria de la tradición helenística postaristotélica, ambos de hacia el siglo I d.C. De Demetrio (autor del que sólo conocemos el nombre) nos llega Sobre el estilo, el único ejemplo conservado con detalle sobre la teoría de los estilos, que divide en cuatro...

En su libro Poemas y canciones Bertold Brecht dejó escrito lo siguiente: “¡Qué tiempos estos en que hablar sobre árboles es casi un crimen”. Así pues, habida cuenta de cómo “está el patio” no me “inspiran” en absoluto ni los árboles ni las flores ni los delicuescentes atardeceres que contemplo a veces desde mi terraza. Me inspira la vida, con sus miserias y sus contradicciones, con su búsqueda de respuestas a preguntas que casi llevamos marcadas a sangre y fuego en nuestros genes (las claves, siempre las claves), con el clamor ancestral de quienes se enfrentan a tanta...

Un iibro de cuentos que abordan la guerra, el hambre, la injusticia y la posolonoalidad, con una gran dosis de ironía y, sobre todo, gran sentido poético.