Fotorretorica de Hollywood

Bob Dylan, nacido como Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, es uno de los cantautores más influyentes y reverenciados en la historia de la música popular. Desde sus inicios en la década de 1960, Dylan ha sido considerado un pionero en la integración de la poesía en la música, desafiando las convenciones de la canción tradicional y llevando la lírica a nuevas alturas.

Raised in una familia judía, Dylan se trasladó a Hibbing, Minnesota, donde se formó su interés por la música folk y el rock and roll. Atraído por artistas como Woody Guthrie, Little Richard y Elvis Presley, comenzó a tocar en clubes locales durante su adolescencia. En 1959, cambió su nombre a Bob Dylan, inspirado en el poeta galés Dylan Thomas.

En 1961, Dylan se trasladó a Nueva York, donde rápidamente se integró en la comunidad folk en Greenwich Village. Su primer álbum, “Bob Dylan”, fue lanzado en 1962 e incluía versiones de canciones folk y blues. Sin embargo, fue con su segundo álbum, “The Freewheelin’ Bob Dylan” (1963), que alcanzó una mayor prominencia. Este disco presentó clásicos como “Blowin’ in the Wind” y “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, que se convirtieron en himnos de la contracultura y el movimiento por los derechos civiles de la época.

La carrera de Dylan continuó en ascenso durante la década de 1960, con álbumes emblemáticos como “Highway 61 Revisited” (1965) y “Blonde on Blonde” (1966). En este período, Dylan empezó a incorporar elementos eléctricos en su música, lo que culminó en una actuación en el Festival de Newport de 1965, donde fue criticado por su transición al rock eléctrico. A pesar de la controversia, esta decisión marcó un hito en la música, abriendo el camino para futuras generaciones de artistas.

A lo largo de su carrera, Dylan ha explorado una variedad de géneros musicales, incluyendo el country, el gospel y el rock. Su habilidad para reinventarse y evolucionar ha sido una constante, lo que le ha permitido mantenerse relevante durante más de seis décadas. En 1975, lanzó “Blood on the Tracks”, considerado uno de sus mejores trabajos, lleno de canciones que reflejan su vida personal y sus experiencias emocionales.

Además de su música, Dylan ha sido un poeta prolífico y un narrador. En 2004, publicó su autobiografía, “Chronicles: Volume One”, donde ofrece una mirada íntima a su vida y su proceso creativo. Este libro recibió elogios de la crítica y se considera una de las mejores memorias de un artista contemporáneo.

En 2016, Bob Dylan fue galardonado con el Pulitzer Prize por su contribución a la música y la cultura estadounidense, un reconocimiento sin precedentes para un músico popular. Su influencia se extiende más allá de la música; ha sido una voz poderosa en los movimientos sociales y políticos, utilizando su plataforma para abogar por la justicia y la igualdad.

A lo largo de su vida, Dylan ha recibido numerosos premios, incluyendo varios Grammy Awards, un Academy Award por la canción “Things Have Changed” y el prestigioso National Medal of Arts. Su legado perdura no solo a través de su vasta discografía, que incluye más de 35 álbumes de estudio, sino también a través de su impacto en otros artistas y en la cultura popular en general.

En conclusión, Bob Dylan es más que un simple músico; es un ícono cultural, un poeta y un activista que ha dejado una huella indeleble en la historia de la música y la sociedad. Su capacidad para capturar la condición humana en sus letras y su destreza musical lo convierten en un verdadero tesoro nacional.

El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su oficio desde su debut en los años sesenta. Este libro incluye más de sesenta ensayos centrados en canciones de otros artistas, que van desde Stephen Foster hasta Elvis Costello, pasando por Hank Williams o Nina Simone. Dylan analiza lo que llama la trampa de las rimas fáciles, desglosa la forma en que una sola sílaba puede malograr una canción e incluso explica la relación entre el bluegrass y el heavy metal. Estos ensayos, escritos en la prosa única de Dylan, son...

Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura, presenta la edición del primer volumen de sus memorias. Las incomparables dotes de narrador y la exquisita expresividad que constituyen el sello distintivo de su música hacen de "Crónicas" una reflexión penetrante sobre la vida y sobre las personas y los lugares que moldearon al hombre y su arte. En 1961 Bob Dylan llega a Nueva York y se instala en Greenwich Village dispuesto a encontrarse con Woody Guthrie, que por aquel entonces era el cantautor al que intentaba emular. El joven Dylan se...

Los prolegómenos de la crónica vital y profesional de Bob Dylan nos remontan, a través de una mirada abierta, al Greenwich Village de 1961, testigo principal de su llegada a Nueva York. De ahí parte la andadura iniciática que el bardo desgrana en este primer volumen de la trilogía autobiográfica cuando, recién llegado a Nueva York, merodea por el Village en pos de su destino. Este primer volumen de las memorias es una ventana a las ideas de Bob Dylan y las influencias que lo marcaron.

Volumen que reúne una serie de ensayos, en los que el autor aplica el modelo sociológico -con un lenguaje claro y fácil de entender- al análisis de la cambiante coyuntura política de nuestro tiempo. ¿Qué ideas e ideologías conducen el debate público, los proyectos del gobierno o a la casi inexistente oposición? ¿Cuáles representaciones del mundo y concepciones del poder y el desarrollo compiten dentro de la Nueva Mayoría? ¿Qué piensan las élites y cuáles son los relatos que contribuyen a crear su identidad? ¿Qué papel juegan las encuestas en la construcción de la opinión...

Es notable la originalidad del método que usa el autor para analizar la esté- tica de Marx. Lejos de ser un compendio de comentarios de Marx sobre arte y literatura, examina sus opiniones sobre estos temas como parte in- tegral de su pensamiento. En su tesis, el autor muestra la relación entre las cambiantes opiniones sobre el arte de Marx y el desarrollo de su teoría revolucionaria, que va desde su primera poesía romántica hasta El capital. En esta edición se agrega la controversia sobre Literatura y marxismo, entre Lifshitz, Kemenov, Levin, Rosenthal, que analizan a Tolstoi, Pushkin, ...

Citlalli Romero (Ciudad de México). Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México. Algunos de sus poemas han sido publicados en la revista Círculo de Poesía. Colaboró con un relato breve en el fanzine Papelillos de Hysteria, el cual fue distribuido en las regiones de Atacama y Santiago, en Chile.

Aquest volum reuneix importants contribucions crítiques d’especialistes que analitzen, contextualitzades, les aportacions més significatives de Germà Colón, mestre de la filologia valenciana, a la filologia romànica. Es pot apreciar i comprendre la immensa tasca de l’il•lustre filòleg en diversos camps, la importància dels seus estudis en l’etimologia catalana i castellana, la seua faceta com a romanista i com a editor de textos, el seu treball com a lexicògraf en les dues llengües, els seus coneixements dialectològics, la col•laboració amb el món cultural valencià,...