Contemplar el arte

Jerrold Levinson es un destacado filósofo estadounidense conocido por sus significativas contribuciones en el campo de la estética, la filosofía del arte y la filosofía de la música. Nacido en 1939, Levinson ha dedicado gran parte de su carrera académica a explorar las complejidades del arte y su apreciación, además de profundizar en la naturaleza del valor estético.

Levinson obtuvo su formación académica en la Universidad de Nueva York, donde se graduó con honores. Posteriormente, continuó su educación en la Universidad de Harvard, donde recibió su doctorado. Desde entonces, ha ocupado diversos puestos académicos en instituciones prestigiosas, incluyendo la Universidad de Maryland, donde ha sido profesor de filosofía.

Una de las áreas en las que Levinson ha tenido un impacto notable es la filosofía de la música. En su obra, ha analizado aspectos esenciales de la música, como la naturaleza de sus composiciones, su interpretación y su apreciación. Este análisis no solo se limita a la música clásica, sino que también abarca una variedad de géneros y estilos. Levinson sostiene que la música tiene un valor intrínseco que va más allá de su capacidad para provocar respuestas emocionales, lo que ha llevado a revisiones en la forma en que se entiende y se evalúa el arte musical.

Otro aspecto relevante del pensamiento de Levinson es su propuesta sobre el método de la apreciación estética. A través de sus escritos, ha defendido que la experiencia artística debe ser entendida en un contexto más amplio que solo el análisis técnico. En su libro más influyente, “Music and Aesthetics”, Levinson argumenta que la belleza en el arte y la música no se puede separar de la experiencia del espectador y su contexto cultural.

Levinson también ha abordado el debate sobre el realismo artístico, analizando cómo el arte representa la realidad y cómo los espectadores interpretan estas representaciones. Su enfoque ha sido especialmente relevante en la discusión sobre la relación entre la intención del artista y la interpretación del espectador, un tema que sigue siendo central en la teoría estética contemporánea.

A lo largo de su carrera, Levinson ha publicado numerosos artículos y obras que han influido en el pensamiento filosófico moderno. Su trabajo ha sido bien recibido tanto en círculos académicos como en el ámbito más amplio del arte y la crítica musical. Además, ha colaborado con otros filósofos y teóricos del arte, contribuyendo a la creación de un diálogo interdisciplinario que enriquece la comprensión del arte en la sociedad contemporánea.

• Obras destacadas:
  • “Music and Aesthetics”
  • “Philosophy of Art: A Contemporary Introduction”
  • “Art and the Value of Music”
• Áreas de interés:
  • Estética
  • Filosofía de la música
  • Teoría del arte

La influencia de Jerrold Levinson se extiende más allá de sus publicaciones, ya que su trabajo ha inspirado a nuevas generaciones de filósofos, músicos y teóricos del arte a cuestionar y explorar las profundidades de la experiencia estética. Su legado continúa vivo en el diálogo en curso sobre arte, música y su importancia en la vida humana.

Escrita en el siglo IV a.C., la Poética es una de las obras aristotélicas tradicionalmente conocidas como esotéricas o acroamáticas. Esto implica que no habría sido publicada, sino que constituía un conjunto de cuadernos de notas destinados a la enseñanza y que servían de guía o apunte para el maestro. Estaban destinados a ser oídos y no a ser leídos. Dividida en 26 capítulos, Aristóteles define y caracteriza la tragedia y otras artes imitativas, en una obra que ha trascendido en el tiempo. Algunos alaban la lucidez de esta obra escrita hace poco más de dos mil años; otros...

Una de las características de la Modernidad es la aparición gradual de un arte autónomo. Con ello se quiere decir que el arte moderno perdió poco a poco el carácter utilitario y funcional que tenía durante los siglos anteriores, cuando era concebido como una artesanía al servicio de fines sociales, religiosos o políticos circunscritos y bien determinados. Al mismo tiempo e inevitablemente el artista dejó de ser considerado un criado, un vasallo al servicio de clientes y señores, para descubrirse libre, independiente y creador. Para intentar entender el nuevo sentido de la actividad...

La seguridad de lo incierto se centra en dos problemáticas de la filosofía, por una parte, se encuentra la pregunta por la Ilustración, una de las preguntas fundamentales del siglo XVIII y en la que Kant se cuestiona el sentido de la libertad y la mayoría de edad en su obra titulada ¿Qué es la Ilustración? de 1784; por otra parte, el análisis de Michel Foucault sobre las sociedades de disciplinamiento y sus ejercicios de poder puestas en marcha con la finalidad de normalizar las conductas. ¿Cómo hemos pasado en tan poco tiempo de pensar en una sociedad ilustrada como ideal posible a ...

"Aquel que ve no sabe ver": esta presuposición atraviesa nuestra historia, de la caverna platónica a la denuncia de la sociedad del espectáculo. Es común al filósofo que quiere que cada uno ocupe su lugar y a los revolucionarios que quieren arrancar a los dominados de las ilusiones que los mantienen en ese estado. Algunos emplean explicaciones sutiles o instalaciones espectaculares para mostrar a los ciegos lo que estos no ven. Otros quieren cortar el mal de raíz, transformando el espectáculo en acción y al espectador en hombre que actúa. Los estudios reunidos aquí oponen a esas dos ...