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László Moholy-Nagy fue un influyente artista, diseñador y teórico del arte húngaro, conocido por su papel clave en el movimiento Bauhaus y su enfoque vanguardista en la fotografía, la pintura y el diseño. Nació el 20 de julio de 1895 en Bácsborsod, Hungría. Desde una edad temprana, mostró un interés notable por el arte y la creatividad, lo que lo llevaría a ser uno de los pioneros del arte moderno en el siglo XX.

Moholy-Nagy sirvió en el ejército húngaro durante la Primera Guerra Mundial, donde fue herido y pasó un tiempo en un hospital militar. Este periodo de introspección y sufrimiento influyó en su visión del mundo y su enfoque artístico. Después de la guerra, se trasladó a Berlín, donde se unió a varios grupos artísticos vanguardistas, incluyendo el Grupo de Berlín Dada. En este entorno, comenzó a experimentar con una serie de medios y técnicas innovadoras.

En 1923, Moholy-Nagy comenzó a enseñar en la Bauhaus, la escuela de diseño más influyente de la época, fundada por Walter Gropius. Su enfoque pedagógico se centraba en la búsqueda de la integración de la tecnología y el arte, promoviendo una nueva estética que fusionaba la artesanía con la industrialización. Creía firmemente que el arte debía ser accesible a todos y que debía tener un propósito funcional en la vida cotidiana.

Una de las contribuciones más significativas de Moholy-Nagy al arte moderno fue su trabajo en la fotografía. Experimentó con técnicas como el fotograma, donde objetos eran colocados sobre papel fotográfico y expuestos a la luz, creando imágenes abstractas y únicas. Esta técnica se alineaba con su interés en la luz y la percepción, temas que exploró en profundidad. Además, su trabajo en cinematografía y escenografía también dejó una marca duradera en el desarrollo de estas disciplinas.

Otro aspecto clave de su obra fue su interés en la interacción entre el arte y la tecnología. Moholy-Nagy fue un defensor del uso de nuevos medios, como la iluminación eléctrica y los proyectos de arte cinético, para crear experiencias artísticas que trascendieran los límites tradicionales. Su visión innovadora le permitió descubrir nuevas formas de expresión que influyeron en numerosas generaciones de artistas posteriores.

En 1937, Moholy-Nagy emigró a los Estados Unidos, donde continuó su actividad como artista y educador. Se unió a la School of Design en Chicago, que más tarde se convertiría en el Institute of Design. Allí, continuó promoviendo sus ideas sobre la relación entre el arte y la tecnología, y su influencia se sintió en la educación de muchos diseñadores contemporáneos.

A lo largo de su carrera, Moholy-Nagy publicó numerosos artículos y libros sobre arte y diseño, siendo uno de los más destacados “La visión moderna”, donde expone sus pensamientos sobre el papel del arte en la era moderna. Su trabajo ha sido exhibido en diversas galerías y museos alrededor del mundo, y su legado perdura en la enseñanza del diseño y las artes visuales hasta el día de hoy.

Moholy-Nagy falleció el 24 de noviembre de 1946 en Chicago, pero su influencia continúa viva en el mundo contemporáneo. Su enfoque innovador y su creencia en la fusión del arte con la tecnología han inspirado a innumerables artistas y diseñadores, consolidando su lugar como una de las figuras más importantes del arte moderno. A través de su obra y su enseñanza, László Moholy-Nagy dejó un impacto duradero que sigue resonando en las prácticas artísticas de la actualidad.

"Follows a fictional Sheffield band from Mexico, in the style of legendary magazine 'The Face' ... The context of the event [Art Sheffield 05] was 'Spectator T', a fictitious art goer without exposure to contemporary aesthetics, and the idea was to present artworks that would challenge this person's preconceived ideas about art. Thus, Toledo created a cover band that sang songs by local Sheffield groups, and named it after the cult Sheffield nightclub, The Limit, which closed in 1992. The band was created in Mexico ... where it played one local concert, then came to Sheffield, where it played ...

Exhibition highlights of the international photographic collection of the Foundation Televisa in Mexico with text by 81 prestigious writers. Each writer was given a copy of a photograph from the collection (from 1840-contemporary digital works) and asked to write an essay. Some of the photographers include: Manuel Alvarez Bravo, Anton Bruehl, Robert Capa, Gisele Fruend, Graciela Itrubide, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman, Tina Modotti. Some of the writers include: Dore Ahston, Amitav Ghosh, Alvaro Mutis, Hugh Thomas, Jorge Volpi, Mike Wallace, Elena Poniatowska.

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Por fortuna, la investigación del fenómeno cinematográfico en México ha sido abundante. Se ha abordando su problemática desde diversos ángulos y con diferentes estilos, produciendo un importante cúmulo de conocimientos. Pero la Historia del Cine es una disciplina siempre inacabada: cada trabajo abre nuevas vetas para la discusión y el análisis de la cuestión y proporciona materia prima para otros trabajos. El volumen 1 (1895: El cine antes del cine) de la colección Anales del Cine en México, 1895-1911 que nos hacen llegar ahora Juan Felipe Leal, Carlos Arturo Flores y Eduardo...