La música del siglo XX

Un apretado análisis de la temprana Europa medieval en los años 300 al 1.000, entre los años últimos del imperio romano y el asentamiento del imperio islamista.

La presència de temes i motius clàssics en la música occidental ha interessat sovint els filòlegs i els estudiosos de la literatura, que s’han ocupat sobretot dels llibrets de les òperes, cantates i altres composicions similars. Però no tan sols el text, sinó la música mateixa i fins i tot la dansa són hereves del llegat de l’Antiguitat grecoromana. L’autor d’aquest llibre, filòleg clàssic i melòman apassionat, cerca l’empremta dels mites, les llegendes i la història de Grècia i Roma en les obres de sis compositors emblemàtics de la tradició musical europea moderna i ...

Marc Olivent's illustrations and Jim McCarthy's words perfectly capture the dangerous spirit of Axl Rose, the most memorable Guns N' Roses lineup, and group changes over its three-decade career. It is a story of excess and chaos: the feud between Rose and Kurt Cobain, riots during concerts, the most expensive album ever made, the bitter departure of Slash, the drugs, the groupies, and of course, the music. Only a graphic novel could do justice to the epic story of Guns N' Roses.

How is the politics of Blackness figured in the flamenco dancing body? Or, What does flamenco dance tell us about the construction of race in the Atlantic world? Sonidos Negros traces how, in the span between 1492 - the year in which Christian reconquest of the Iberian Peninsula coincided with Christopher Columbus's landing on Hispaniola - and 1933 - when Andalusian poet Federico García Lorca published his "Theory and Play of the Duende" - the Moor became Black, and how the imagined Gitano ("Gypsy," or Roma) embodies the warring images and sounds of this process. By the nineteenth-century...

El presente libro propone al lector un absorbente grand tour por los grandes centros musicales de la Europa del siglo XVIII, de Nápoles a Londres, pasando por Berlín, Viena, Praga y San Petersburgo, con una incursión en el Nuevo Mundo colonial. Con el telón de fondo de una Europa dividida entre un espacio católico y otro protestante, el autor muestra cómo se desarrollaron y mezclaron los estilos «galante» y «culto». Además de considerar en profundidad la obra de Mozart, Haydn y el primer Beethoven, amplía el foco de su análisis para poner de relieve las contribuciones de figuras...