El universo dereniano: Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren

Maya Deren, nacida como Elena Derenkovsky el 29 de abril de 1917 en Kiev, Ucrania, fue una innovadora cineasta, escritora y coreógrafa estadounidense. Su familia emigró a los Estados Unidos en 1922, y Deren creció en Syracuse, Nueva York. A lo largo de su vida, Deren se convirtió en una figura central del cine experimental y de la vanguardia, siendo conocida sobre todo por su trabajo en el ámbito del cine independiente y su exploración de la psicología a través del movimiento y el ritmo.

Estudió en la Universidad de Syracuse y posteriormente se trasladó a Nueva York, donde comenzó a involucrarse en el mundo del cine y la danza. Deren comenzó a crear sus propias películas a finales de la década de 1940, utilizando técnicas innovadoras y un enfoque experimental que desafiaba las convenciones narrativas de la época. Su obra más famosa, Meshes of the Afternoon (1943), es una película corta que combina elementos de surrealismo y simbolismo, explorando la naturaleza del sueño y la identidad. Esta obra es considerada un hito en el cine experimental y ha influido en generaciones de cineastas posteriores.

Deren no solo fue cineasta, sino también teórica del cine. Escribió extensamente sobre el arte de la cinematografía y la relación entre el movimiento y la imagen. En su ensayo Anagram of Ideas on Art, Form, and Film, Deren aborda el concepto de la experiencia cinematográfica como un medio para explorar la conciencia y la percepción humana. Su enfoque filosófico hacia el cine la llevó a ser reconocida como una de las voces más importantes en la teoría del cine durante el siglo XX.

A lo largo de su carrera, Deren colaboró con otros artistas y cineastas, como el coreógrafo Alfredo Garcia, cuyo trabajo influyó en su propio enfoque del movimiento en el cine. Su interés por la danza la llevó también a la creación de obras que fusionaban el cine y la coreografía, explorando las posibilidades expresivas del cuerpo humano y la imagen en movimiento. Algunas de sus películas, como A Study in Choreography for the Camera (1945), son ejemplos claros de esta fusión, donde Deren utiliza la cinematografía para capturar la belleza y la complejidad del movimiento.

En 1947, Deren se convirtió en la primera mujer en recibir una subvención del Instituto de Arte de Nueva York para la producción de su siguiente película, At Land. Esta obra continúa su exploración de la identidad y el deseo, utilizando un formato narrativo que desafía las expectativas del espectador. Durante este período, Deren también se interesó por las tradiciones espirituales y ceremoniales de Haití, lo que la llevó a crear la película Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti, un documental etnográfico que examina la cultura y la religión del país caribeño. Este interés por lo espiritual y lo ritual destacó su deseo de explorar temas más allá de lo superficial, buscando una comprensión más profunda de la experiencia humana.

A pesar de su impacto y reconocimiento, Deren enfrentó desafíos en su carrera, especialmente en un mundo cinematográfico dominado por hombres. Su trabajo no siempre fue bien recibido por la crítica en su época, y tuvo que luchar por obtener recursos y reconocimiento para sus proyectos. Sin embargo, su legado ha perdurado y su influencia se siente en el cine contemporáneo, donde muchos cineastas la citan como una inspiración clave en su desarrollo artístico.

Maya Deren falleció el 13 de octubre de 1961 en Nueva York a los 44 años, pero su impacto en el mundo del cine y la teoría del arte continúa vivo. Su audaz enfoque experimental, su exploración de la identidad y su compromiso con el arte la convierten en una figura esencial en la historia del cine. La visión que Deren aportó al cine independiente sigue resonando y atrayendo a nuevas generaciones de artistas y cineastas.

Fotografías de Toledo y de otros lugares (con su gente, sus costumbres y sus acontecimientos) tomadas a principios del siglo XX por el pintor PEDRO ROMÁN.

Las relaciones que se tejen entre el cine y el patrimonio cultural en esta ciudad son constitutivas de las prácticas de memoria; pero también de la cotidianidad, de la creación y de la historia: las imágenes en movimiento y sus narrativas, al ser puestas en contexto en un territorio específico como Bogotá, reactivan procesos de identificación, reconocimiento y apropiación. Siguiendo esta línea, la presente publicación se constituye en el resultado del importante trabajo realizado desde dos entidades adscritas a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de la Alcaldía Mayor...

Podría decir que MUGRE es una recopilación de fotografías tomadas en las calles de la Ciudad de Buenos Aires que por necesidad o impulso capturaba durante mis paseos. Imágenes que se ordenaron, juntaron e imprimieron en conjunto pero eso sería simplificar demasiado lo que está obra significa para mí. Toda la soledad, desesperanza y caos que experimente durante un periodo de mi vida mientras atravesaba diferentes duelos están dentro de estas páginas al igual que mis dolores y heridas.

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