Cinco Ratones

José Luis Ferris es un destacado poeta, ensayista y narrador español, nacido en Elche, Alicante, en 1963. A lo largo de su carrera, Ferris ha demostrado ser una figura versátil en el ámbito literario, involucrándose en diversos géneros y manteniendo un compromiso constante con la educación y la promoción de la cultura.

Desde joven, Ferris mostró un fuerte interés por la literatura y la escritura. Su formación académica se centró en la Filología Hispánica, disciplina que le permitió profundizar en el estudio de la lengua y la literatura españolas. Esta base sólida en el campo literario sería fundamental para su desarrollo como escritor y pensador. A lo largo de su trayectoria, Ferris ha trabajado como profesor, lo que le ha permitido compartir su pasión por la literatura con múltiples generaciones de estudiantes.

Como poeta, José Luis Ferris ha publicado varios libros que han sido reconocidos por su calidad literaria y su profundo lirismo. Su obra poética está marcada por una fuerte sensibilidad hacia la naturaleza, el amor y la búsqueda de la identidad. Entre sus libros más destacados se encuentran "El hombre que no quería ser poeta" y "Árbol de sombra", donde combina elementos de la tradición poética española con un enfoque contemporáneo y renovador.

Además de su labor como poeta, Ferris ha incursionado en el ensayo y la narrativa. Sus ensayos abordan temas de gran relevancia cultural y social, reflexionando sobre la literatura, el arte y el papel del escritor en la sociedad. Su capacidad para analizar y criticar la realidad literaria actual le ha ganado el respeto de la comunidad literaria en España y más allá.

Entre sus contribuciones más notables se encuentra el trabajo en la difusión de la poesía española contemporánea. Ferris ha participado en numerosos círculos literarios y festivales, donde ha compartido su visión sobre la importancia de la poesía en el mundo actual. Su compromiso con la cultura lo ha llevado a colaborar con diversas instituciones y asociaciones dedicadas a la promoción de la literatura y las artes.

Una de las facetas más admiradas de José Luis Ferris es su apoyo incondicional a nuevos talentos literarios. Ha dedicado tiempo y esfuerzo a mentorear a jóvenes escritores, ayudándolos a encontrar su voz y a ser parte activa del panorama literario. Su generosidad y su pasión por la enseñanza han hecho de él un referente en el ámbito de la educación literaria.

En el ámbito personal, Ferris es un amante de la música y el arte en general. Estos intereses se reflejan en su obra, donde a menudo incorpora referencias musicales y artísticas, creando un rico espacio de intertextualidad que dialoga con diversas corrientes culturales.

En suma, José Luis Ferris es un artista multifacético que ha contribuido de manera significativa a la literatura española contemporánea. Con un compromiso firme hacia la educación y la promoción de la cultura, su legado literario se sigue expandiendo y enriqueciendo el panorama cultural de España. Su capacidad para conectar con el público a través de sus palabras y su dedicación a la enseñanza son solo algunas de las razones por las que su figura es altamente valorada en el mundo literario.

Si hay un órgano vivo que no ha dejado de latir durante más de quinientos mil años es, sin duda, el lenguaje. La comunicación, hoy en día, no solo es esencial para la supervivencia, sino que no podríamos concebir un mundo sin esa tupida red que envuelve la realidad y que interconecta permanentemente a los humanos. Ya sea por medios escritos, orales, virtuales, gráficos o infográficos, el lenguaje es la herramienta que nos permite penetrar en la realidad y contar esa experiencia, poner en orden el pensamiento y hasta compartir las emociones más hondas. Conocer las infinitas...

Hay una pista de lectura que recorre Trazos impersonales: la del desierto. Entre Carlos Correas y Baron Biza se trazan «desiertos» que se revelan decisivos para pensar la mirada heterobiográfica y sus indagaciones. Correas tendrá lugar alrededor del «desierto de lo impersonal», dice Boero, «aun sin ninguna certeza de que la fórmula del ser siga funcionando o arroje algún resultado». Ese desierto es el del despojo –del yo, del nosotros, incluso de lo humano–. ¿Por qué transitarlo? Para dar con ese otro territorio: el de la vida «entre» cuerpos, entre lo vivido y lo que «hay...

Ricardo Molina (Puente Genil, Córdoba, 1917- Córdoba, 1969). Poeta del Grupo Cántico, que debe su nombre a la revista homónima fundada en 1947 por Ricardo Molina junto con Pablo García Baena, Juan Bernier, Julio Aumente y Mario López. El río de los Ángeles (1945) fue su primer libro. Le siguieron otros títulos como Elegías de Sandua (1948), Corimbo (1949) y Elegía de Medina Azahara (1957). La última edición de su obra poética completa es de 2007. Este libro reúne las intervenciones que tuvieron lugar en jornadas literarias organizadas por el Ayuntamiento de Córdoba y...

Las primeras ediciones de sus libros, sin ilustraciones y llenas de notas al pie, no tuvieron buena acogida; pero luego, cuando añadieron grabados y pulieron el lenguaje, consiguieron que sus relatos de hadas, brujas, duendes y demás criaturas fantásticas, despertaran el interés de los lectores. Gracias a estos dos talentosos artistas que popularizaron los cuentos tradicionales y les dieron forma literaria, hoy son mundialmente conocidas las historias de “Pulgarcito”, “La bella durmiente”, “Hansel y Gretel”, “Blancanieves”, “El sastrecillo valiente”, “Los músicos de ...

Este libro se orienta especialmente a mostrar dos aspectos definitorios de la obra de Miguel Cane (padre): por un lado, la contribucion que supone para la Generacion del 37 su interes por Italia y, por otro, el caracter inaugural de su narrativa en el camino hacia la novela argentina moderna. Cane aparece como iniciador de la novela romantica en el pais. Asi como Marcelina funda la vertiente historica, Dos pensamientos lo convierte en padre de la variante sentimental del genero. Cane pretende que la novelistica no solo muestre la verdad de los afectos, sino que ademas se transforme -como toda ...